当代书法家的队伍是史无前例的庞大，呈现给我们的倒是一派繁花似锦的荣观。但繁荣并不代表进步和发展，在繁荣的背后，俗流横行、肤浅当道、文化式微几成集体无意识，这又是令我们无法面对却也无法回避的一个现实。难怪日本媒体讥讽我们当代中国只有书法家，而没有书法文化。记得熊秉明先生说过，书法是中国文化核心的核心。不可否认，没有文化的书法恰恰是当代中国书法界的普遍现象。所以，能够沉潜到传统书法文化体系中去汲取并反思的书法家无疑是难能可贵的，好在这样的书法家还有，尽管为数甚少，但多少也能给我们畸形和浮躁的书坛带来一点信心和希望。七零后的书法家吴炜栋，就是这里面的一枝奇葩。
吴炜栋才情横溢，兼善各种书体，仅这一点在当代书法界已属不易。书法家的才情一方面要体现在笔墨功力上，一方面要体现在融会贯通的能力上。吴炜栋善于兼收并蓄，且能一以贯之，真、行、草、隶、篆诸体兼能。所以，我说他才情横溢不是吹捧。吴炜栋之所以能贯通，就在于他对笔法的深刻认知和全面的把握。
书法是线条艺术，所以，线的品质追求就成了书法的核心内容。而线的品质就在于对笔法的认知深度与掌握能力。具体地说，笔法的核心内容就是笔势和体势的有机结合，它们既是时间的又是空间的，由此构成了具有形而上的审美效果。其实，书法的本质就基于这两点，而书法的艺术高度也在此。很显然，对于笔势和体势的美学内核，吴炜栋是有着深刻的领悟并且能诉诸到点画与形体上，使之焕发出气机流美、形势酣畅的艺术美韵。吴炜栋浸染于六朝碑版，出入于晋唐法帖，理梳于明清诸家，汲汲以取，揽万汇于襟怀。他的点画清润精劲，含筋包骨，洒然而不失刚健，遒媚又不无豪放，放旷不失精微，飘逸又不乏沉厚。字形收放得体，结构紧松昂藏。行距字距疏密有致，空灵朗畅。墨色华滋而能枯涩，燥烈而能润含，虚实相生，随机神变。他的作品，往往给人一种清风出袂、明月拥怀之灵想。
书法的至高境界在于情感入注毫巅，而于迹化的过程中所发见生命的创能和力量。所以，不凑迫，不局促，不做作，随字形而生笔势，随笔势而成体势，出乎妙理，得乎自然。它来自书家对汉字结构规律的驾驭能力以及对笔法的深厚修为，这是功力与才情的集中较量，也是书法文化内涵的抉微。吴炜栋娴熟汉字的构成，加上精到的笔法功力，所以他的书法，点画烂漫，跌宕摇曳，气厚神旺，风度俊迈。尤其是那种兔奔鹘翔、龙卧虎跳的意趣，那种擒纵相间、敛张相摩的形势，都给予我们种种神超心驰、高蹈云外的美惑与感受。特别是他的行草，弥漫着一股“奔蛇走虺势入座”、“旋风骤雨声满堂”的情致和气势，令人神畅不已。
吴炜栋好古敏求，但也能贴近时代审美精神，从他的作品中我们可以领略到传统元素与现代元素的结合所构成的富有时代感染力的美学志趣，看得出他对传统精神和现代审美之间的交汇所作出的不懈努力与探索。但他又不是那种一味追逐时潮、引合时俗的书家，他勤于分辨精审，善于涵养本源，敢于摒弃时流俗恶，与流行风气保持着一定的距离。他切实地力求“古不乖时，今不同弊”，始终持守书道本旨。所以，他的作品没有流行书风所漫溢的那种轻浮与气躁，当然，他也没有迂阔酸臭的故纸腐味。吴炜栋出入于古典与现代之间，游移于共性与个性之中。在毫芒中抉出精神、在点画里发见心灵，在线的世界里尽享那份自在、那份从容、那份快感。作为实力派，吴炜栋已然解决了笔法语汇，剩下的就是读书博览与他山之石的积淀了；作为少壮派，吴炜栋有的是底气和活力，我们完全有理由相信他将站在更高的艺术峰巅之上激扬文字，指点江山。当代书法家的队伍是史无前例的庞大，呈现给我们的倒是一派繁花似锦的荣观。但繁荣并不代表进步和发展，在繁荣的背后，俗流横行、肤浅当道、文化式微几成集体无意识，这又是令我们无法面对却也无法回避的一个现实。难怪日本媒体讥讽我们当代中国只有书法家，而没有书法文化。记得熊秉明先生说过，书法是中国文化核心的核心。不可否认，没有文化的书法恰恰是当代中国书法界的普遍现象。所以，能够沉潜到传统书法文化体系中去汲取并反思的书法家无疑是难能可贵的，好在这样的书法家还有，尽管为数甚少，但多少也能给我们畸形和浮躁的书坛带来一点信心和希望。七零后的书法家吴炜栋，就是这里面的一枝奇葩。
吴炜栋才情横溢，兼善各种书体，仅这一点在当代书法界已属不易。书法家的才情一方面要体现在笔墨功力上，一方面要体现在融会贯通的能力上。吴炜栋善于兼收并蓄，且能一以贯之，真、行、草、隶、篆诸体兼能。所以，我说他才情横溢不是吹捧。吴炜栋之所以能贯通，就在于他对笔法的深刻认知和全面的把握。
书法是线条艺术，所以，线的品质追求就成了书法的核心内容。而线的品质就在于对笔法的认知深度与掌握能力。具体地说，笔法的核心内容就是笔势和体势的有机结合，它们既是时间的又是空间的，由此构成了具有形而上的审美效果。其实，书法的本质就基于这两点，而书法的艺术高度也在此。很显然，对于笔势和体势的美学内核，吴炜栋是有着深刻的领悟并且能诉诸到点画与形体上，使之焕发出气机流美、形势酣畅的艺术美韵。吴炜栋浸染于六朝碑版，出入于晋唐法帖，理梳于明清诸家，汲汲以取，揽万汇于襟怀。他的点画清润精劲，含筋包骨，洒然而不失刚健，遒媚又不无豪放，放旷不失精微，飘逸又不乏沉厚。字形收放得体，结构紧松昂藏。行距字距疏密有致，空灵朗畅。墨色华滋而能枯涩，燥烈而能润含，虚实相生，随机神变。他的作品，往往给人一种清风出袂、明月拥怀之灵想。
书法的至高境界在于情感入注毫巅，而于迹化的过程中所发见生命的创能和力量。所以，不凑迫，不局促，不做作，随字形而生笔势，随笔势而成体势，出乎妙理，得乎自然。它来自书家对汉字结构规律的驾驭能力以及对笔法的深厚修为，这是功力与才情的集中较量，也是书法文化内涵的抉微。吴炜栋娴熟汉字的构成，加上精到的笔法功力，所以他的书法，点画烂漫，跌宕摇曳，气厚神旺，风度俊迈。尤其是那种兔奔鹘翔、龙卧虎跳的意趣，那种擒纵相间、敛张相摩的形势，都给予我们种种神超心驰、高蹈云外的美惑与感受。特别是他的行草，弥漫着一股“奔蛇走虺势入座”、“旋风骤雨声满堂”的情致和气势，令人神畅不已。
吴炜栋好古敏求，但也能贴近时代审美精神，从他的作品中我们可以领略到传统元素与现代元素的结合所构成的富有时代感染力的美学志趣，看得出他对传统精神和现代审美之间的交汇所作出的不懈努力与探索。但他又不是那种一味追逐时潮、引合时俗的书家，他勤于分辨精审，善于涵养本源，敢于摒弃时流俗恶，与流行风气保持着一定的距离。他切实地力求“古不乖时，今不同弊”，始终持守书道本旨。所以，他的作品没有流行书风所漫溢的那种轻浮与气躁，当然，他也没有迂阔酸臭的故纸腐味。吴炜栋出入于古典与现代之间，游移于共性与个性之中。在毫芒中抉出精神、在点画里发见心灵，在线的世界里尽享那份自在、那份从容、那份快感。作为实力派，吴炜栋已然解决了笔法语汇，剩下的就是读书博览与他山之石的积淀了；作为少壮派，吴炜栋有的是底气和活力，我们完全有理由相信他将站在更高的艺术峰巅之上激扬文字，指点江山。
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