陈少梅国画作品欣赏 （十二）
春山高士图 立轴 设色纸本 1946年作
此幅作品作于1946年，先以中锋画轮廓，而趁墨色未干，马上大笔皴擦，干湿浓淡以挥而就，感觉清雅超凡，幽淡恬静，于严谨中见超逸。近处的树木主干笔墨苍劲，枝条穿插，又自然秀美。树下的高士取法明代画家唐寅、仇英，以清劲的线条勾勒人物造型，显得秀逸清俊，形神兼备。纵观陈少梅的作品，将人物画与园林画有机的结合在一起，洋溢着浓郁的文学气息和诗情雅趣，给人一种古雅高洁、超凡脱俗、清新劲健，刚柔济地感觉。充分表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。
观音大士 立轴（100.8万元，2010年6月北京翰海）
此幅作品描绘观音像，静穆飘逸、气韵超然。画面用色极简。整幅画作表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。寿石工题跋。寿石工（1885-1950）名玺，绍兴人，定居北京。工诗词、书法、篆刻，均自成一格。曾在北京女子文理学院、北京艺术学院任教。石工之父是鲁迅在绍兴三味书屋读书时的启蒙老师寿镜吾老先生。
布袋和尚 立轴 设色纸本
陈少梅此幅《布袋和尚》为其早年之作，画中以圆劲的铁线描，刻画了典型的布袋和尚形象：袒胸露怀，神态憨然，斜倚布袋。面部画得细谨，轮廓五官、须发皆精勾细描，刻意求肖，色彩洁净，减弱深浅变化；衣纹则流畅劲利，虚实起伏，峻峭有力而又轻快自如。陈少梅所继承的北宗一路，力多外拓，清刚坚挺。他喜用狼毫，既富弹性又有硬度，笔行纸上，沉着肯定而灵活飘逸。画作散发出清整骨气。
无量寿佛 立轴 纸本 1943年作 （264.5万元，2011年12月北京匡时秋拍）
款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。印鉴：陈云彰、少梅、陈彰长寿
本幅为画家四十年代之作。无量寿佛寓祝寿之意，开脸见面目，凸额垂耳，气息古朴清奇，而勾勒细致，髪丝须髭，几毫毕现，通体披红袍，线条处理刚劲俐落，具浙派笔意，背景视以岩石，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心。“水松石山房”主人在其文章中提出画中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非于石块上而半悬于空中，这个视觉上的效果未知是否出自画家安排，以示画中非凡俗之人。不过，这个观画视点无疑带来了新的欣赏趣味。
山林逸景 镜片 设色纸本 1943年作 （713万元，2012年7月上海天衡）
款识：一、秋林觅句。用元人笔，少梅陈云彰。二、寒岩如削铁，凡木未堪依。独有梅花发，踈踈点翠微。少梅陈彰。三、一江水满疑残月，十里沙横似断霞。癸未，云彰。四、少梅陈云彰。印鉴：云彰、少梅、少梅书画、能事不叟相促迫、陈云彰、陈云彰印、少梅诗画、陈彰长寿
陈少梅是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早年参加“中国画学研究会”，后入“湖社画会”成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。陈少梅的绘画语言十分强显，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉著果敢，斩钉截铁。
这套陈少梅的《山林逸景四帧》，每幅相对独立，四条组合在一起同样相得益彰。四幅画作皆以边角式构图，参诗句入画，画中山水人物清润雅逸，笔致高古劲健。陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出，“对陈少梅的画风，可以“北骨南风”来概括，“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢著和谐的节奏与优雅的旋律”。
（未完 待续）
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