一位参观者在“查里·克洛斯”像前
照相写实主义画派
照相写实主义绘画兴起于上世纪60年代的美国，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”
简单地摹拟照片和利用照片进行再创作是有着本质区别的，照相写实主义画家搜集素材时往往要拍摄大量的照片，然后仔细筛选，并不是机械地照搬，他们大多在制作正稿前要画十分详细的素描稿，反复推敲画面结构和物体形态，处理叫暗关系，有些重要的创作的素描稿子往往与正稿等大。从选择题材、构图与色彩的处理到刻画技法的精湛细腻程度，无不体现出画家的审美修养和技艺高低。
照相写实主义的作品常常把对象放大 5～10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
代表性画家：R·皮尔斯坦、R·戈因斯、R·埃斯蒂斯、查里·克洛斯等。
照相写实主义作品欣赏：
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