高克恭《云横秀岭图》-元高克恭晚年传世山水画轴赏析

《江山秋色图》，元代/1309年，高克恭，纸本设色，立轴，纵182.3厘米，横106.7厘米，中国台北故宫博物院

《云横秀岭图》是元代画家高克恭去世前一年（1309年）所绘，是画家成熟期的代表作品，一改其早年作品“秀润有余而颇乏笔力”的缺憾。图绘层峦高岭，溪桥疏树，上下峰峦及近景坡石树木之际，间以白云朵朵，纵而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴，但又糅进新的变化，如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦，还吸收了董源、巨然山水画的长处，以丰富自己的技法。

《云横秀岭图》中远处层峦高岭，雄伟挺拔，树木时隐时现，一湾河水由远及近缓缓流过来，一条小溪汇入河中；近处河岸两边，坡石起伏错落，林木茂密，几间茅舍、草亭掩映于林木之中。中部云山烟树，流布飘逸，明丽洒落，充满了动感，既增添了山势的奇伟，又有莫测之势，令人遐想不已。全图给人一种气势雄伟而又幽静之感。在构图上，溪桥疏树、上下峰峦及近景坡石树木之际，作者间以白云朵朵，从而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使画面元气浑厚。山顶设青绿横点，显得莽苍葱郁，龙脉起伏，绵延天际，增加了撼人之气。

《云横秀岭图》笔法凝重，粗中有细，墨色淋漓，层次丰富，既有突出的立体感，又有强烈的质感。近景丛树，以“二米”（米芾、米友仁）法浓墨点出，且点子形态比“米点”明确。远树用淡笔“米点”和“介点”点出，轻松灵活；近处山坡以“董巨”笔法皴出，暗处用点积成。主峰以解索皴加“米点”层层积染，在清晰中求浑化，尤其在山峰的阴暗处，以“米点”层层点就，使山峰顿增浑厚深邃之感。

从《云横秀岭图》中可以看出，移情寄兴手法被运用得淋漓尽致，充分表现出作者的人格与个性。赵孟曾称其人品高、胸次磊落，故其所作看似游戏，却能不流于俗格。我们还可看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，气象变动无穷，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。

与米友仁的《潇湘奇观图》相比，《云横秀岭图》用纵势，意在高耸嵯峨，雄浑坚挺，同时又在表层上蒙上一层秀美，其中的横云不在广阔，而在高峻。高氏的作品是米点皴法的丰富化与深入化，其融合南北两宗之法使高氏作品成为不可多得的元代绘画精品与经典，确立与赵子昂南北相抗的地位。