湖北书法百人之杨勇

　　杨　勇　别署伯永，湖北鄂州人。中国艺术研究院中国书法院首届美术学研究生课程班结业。中国书协会员，湖北省书协行书、草书创作委员会委员，湖北省青年书协理事，湖北省书法院创作员，鄂州市文联副主席，松风印社副社长。2012年在北京举办个人书法展，由文化艺术出版社出版有《杨勇书法作品集》。

　　豁达·率意·精微

　　——杨勇其人其书

　　■谢春华

　　我与杨兄虽同在湖北，但也是天各一方，更多的是在网上交流。2012年10月，湖北省第七届书法篆刻展开幕式暨第五届书法“黄鹤奖”颁奖仪式在武昌举行，促成了我与同获两项大奖的他相晤。久别重逢，自然兴奋不已。在获得七届省展一等奖、五届“黄鹤奖·创作奖”（省政府奖）的同时，杨勇还获得了“楚天群星奖”，他还是那样直率而坦诚，书法则更增加了几分沉稳和自信。

　　难得相聚的时日里，我们行走在汉上的街头巷尾，畅叙这些年学习书法的心路历程，再度回顾北京那段艰辛的求学时光……

　　2005年9月，杨兄从鄂州、我从杭州相聚于北京中国艺术研究院中国书法院首届美术学（书法篆刻创作方向）研究生课程班。那时书法院首任院长、中央美术学院博士生导师王镛教授亲自带班执教，汇集了何应辉、黄惇、丛文俊、石开、沃兴华等一大批名师。我们如饥似渴地汲取书法的养分，常在一起挑灯夜战，切磋交流，学习氛围相当浓厚。

　　在京郊立水桥边，我和杨兄有段时间曾共居一室。记得那时他烟瘾颇大，常在读书习字时叼上一支，满屋氤氲，算得上是“烟云供养”了。他时而眉头紧锁若有所思，时而奋笔疾书意气风发。日常功课中他喜临宋四家尤其其中的米南宫，坐下便抄蝇头小楷，尤爱倪云林题画款字。写累了，就继续叼着烟，眯着眼把玩着他那些早出晚归从潘家园淘回的陈年古墨……因为几位室友均不适应“烟云供养”的生活，他怕干扰大家，索性搬出。我曾开玩笑给他说：“那你在外面抽好了再进宿舍撒。”他直率地坦言：“那这样大家都不爽哦！”其善解人意而又豪放洒脱的秉性可见一斑。

　　杨兄在行草上对米芾书法的喜好，不仅仅是受湖北地域书风的影响，更多的是一种个性的宣泄和流露，米襄阳那种狂荡不羁，那种洒脱爽利，那种淋漓尽致，那种看似粗犷实则精微的风格，均有契合其人其书之处，他在这之中找到了着力点，并特别注意吸收苏轼、黄庭坚、蔡襄的尺牍手札，在宋四家中寻求属于自己的精神食粮。他还通过赵孟頫上溯二王，形成一条行草学习脉络。他在书法日课中，十分注重临创结合，在第一次实临的基础上又不拘泥于原作，常会作第二次思考式临摹，在字眼的捕捉、造型的强化、线条的重塑、行轴线的解构、墨色的分布、笔锋压力的大小、整体篇章留白的处理、款识文字的组织上作了大量探索性训练，边临边创，产生出一批既有传统经典作品根基，又有现代书法审美特征的行草新作，这正是他走向成功的不二法门。

　　杨兄的小楷，取法倪云林，并参以晋唐写经的笔调，注重笔力和书写性，字距行距稍远，使上下左右气息贯通，韵味十足。他的小楷除通过扇面、册页等形式创作外，还时常作为一种款识书法，出现在自己的一些行草大作中，奔放激荡之后归于安宁静气，大开大合之后聚于一团，厚重沉雄之后灵秀精致，更有空间布白之中的板块整合，这些看似不经意的形式语言为他的行草书作增添了几分视觉冲击力，这种冲击力并不靠耀眼的色彩拼接而成，但却显得那样质朴无华、生动自然。

　　杨勇的书法日趋走向成熟，这还得益于他对书法理论、古典文学、篆刻艺术、文房鉴藏等的学习与借鉴。引用他在《立水记事》的一段日志作结吧——“奥运，每一枚金牌几乎都能看到运动员的狂喜，是为久久付出后收获的喜悦，还是为随之而来的功利呢？抑或是将此作为人生的不断进步和突破？”

　　（作者系中国书协会员、湖北恩施自治州书协主席）

　　杨勇作品选刊

　　节临王铎草书条幅　公即宜留，追然后遣，若无好药，药更遣拣择。丙戌八月弟铎完老大兄一笑也。处有余。抚觉斯。

　　草书条幅　无时不可，亦不敢以时而废之。吾每见潜起兄弟之和，花朝月夕，百壶倾倒，不醉不已。敬而爱之。“坚坐看君倾”五字，尝拟赠之。当……

　　楷书披梦横幅

　　楷书《黄冈竹楼记》条幅

　　行草条幅　胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。