王本杰，1963年生于山东淄博。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、北京墨彩画院副院长、民革中央画院画家、首都博物馆书画院画家。作品曾入选第二届全国中国画大展、“西部辉煌——全国中国画作品提名展”，获第二届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖、“黎昌杯”首届全国青年国画年展铜奖。
南朝梁文学家吴均在《与朱元思书》中以“夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰”来描写渡江沿途所见。画为文之极也。山东画家王本杰则用画笔勾勒他眼中的自然美景。他的作品或见险峻绝壁、或见舒缓丘陵、或见怪石林立、或见涧溪纵横，景象繁复而展露心源。
王本杰追求“搜尽奇峰打草稿”的创作之路。他跋山涉水，遍访祖国名山大川，搜尽奇峰万壑，将大自然的鬼斧神工沉积于脑海，把内心迸发出的思绪和情感熔铸笔端，进而在作品中勾勒出“天人合一”的精神家园。李白在《把酒问月》中感叹道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”大自然就是以这种永恒的姿态存在于天地之中的。王本杰将自己对自然的所思、所想、所感、所悟通过画笔呈现在画卷中，将自然山川定格在轮回的岁月里。他的作品大多近绘平缓土坡，远绘低矮山峦，中间部分绘有辽阔的水面和朴素的屋宇。他善于用湿笔勾勒，使画面展现出一种烟雨茫茫之感，令远景中的山峦更显遥远，画面中部的水面更显开阔。他采用写实手法将庭院、栅栏置于画中，使作品展现出浓浓的生活气息。在屋宇周围，他用淡墨对树木、水流进行晕染，展现出一个寂静、脱尘的山水世界。
在王本杰的作品中，山石、树木、流水、房屋、小桥都显得格外宁静平和。他在构图上立于近景，在造型表现上追求夸张和变形。他常在山石间绘以松柏以寓人格。在宁和的环境中，这些树木显得格外突出，或直立挺拔、或曲折遒劲，展现出一种饱经岁月洗礼的厚重之感。他用静谧的笔触描绘群山，将郁郁葱葱的树木点缀其间。在重重叠叠、逶迤连绵的山峦间，溪流、瀑布、水潭明涌暗连，更兼烟云缭绕、树木繁茂，使画面展现出浑然天成的生机和空蒙幽静的禅意。他取法乎上、立足传统，于宋元经典山水作品中用力颇深，深谙传统山水画中的各种表现技法。他汲取古人笔墨之精华，融合自己的个人情感和当下人的审美情趣，努力探索着具有鲜明个性的笔墨语言。他的山水画气势跌宕、层次分明、意境旷远，笔墨或细腻、或苍劲、或激扬、或内敛，恣肆而不乏秀丽。
山水画自古就是文化精神的载体。那些文人高士们或在山水间放浪形骸、寄兴寓情，或是悟对林泉、澄怀观道，将一己之理想与天地自然相契合。他们在山水中寄寓的深情可谓醇厚而玄远。虽然身处熙攘的都市，但王本杰用画笔描写着自己内心的一片幽静。他向往乐山乐水的文人士大夫生活，故所绘山水苍朴华滋、含道映物，同时又自然表露出自身的人品与气质。他既钟情于宋画的雄浑，也倾心于元画的淡逸，取众家之长来不断丰富自己的笔墨语言。
画家的笔墨就是其心音。王本杰用笔凝练坚实，用墨圆浑苍润，笔墨间又常见灵动之感，使画面显得波诡云谲，洋溢出淡淡的乡愁。这些都是他内心情感的流露。为了避免画作中的黑暗色调给人以忧郁、沉闷的感觉，他大胆使用留白，使画面在视觉上产生较强的黑白对比。这样的表现手法在令画面虚实相生、层次分明的同时，也给人带来豁然开朗的视觉享受。
苏东坡说：“物一理也，通其意则无适而不可。”王本杰深谙此理。在创作中，他体自然之道，通物象之意。欣赏他的作品，不但可以感受到自然造化之神秀，还可以体会到画者清静无为之心境。南朝宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”王本杰在氤氲的笔墨中感受含道映物之理，在千山万壑间体会澄怀味象之意。
白云堆絮拥青峰
过雨空林万壑奔
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