《山水清音图》，清代/1680-1689年，
石涛，纸本墨笔，立轴，纵102.6厘米，横42.5厘米，上海博物馆藏
《山水清音图》丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。《山水清音图轴》是石涛40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法
倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。
该画无年款，落名款“石涛济”，钤印：“膏肓子济”。此画虽无年款，但我们根据其绘画风格演变的痕迹，以及石涛落款、用印的习惯，仍然可以推断出作品创作的大致年代。据郑为《石涛》画册后“石涛款识序次”“石涛济”的名款约启用于公元1679年；据“石涛用印系年表”，“膏肓子济”印启用于公元1685－1686年间，因此我们推断 《山水清音图》的创作时期大致可归入石涛的南京时期（1680-1689年，石涛居南京），与1687年的《细雨虬松图》在创作时间上应相去不远。其时石涛年过四十，正处于其艺术创作的盛期。
石涛的画在构图上往往不落前人窠臼，以奇制胜，极富创造性。这幅《山水清音图》就是—个例证，在错落纵横的山岩间，奇松突兀，横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。瀑布的巨响，丛林的喧哗，松风的吟啸，仿佛一首交响曲般荡气回肠。两位高士正对坐桥亭，默参造化的神机。用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。整幅画笔与墨会，混沌氤氲，化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。他自己说： “点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞自如烟点，有胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定法，气概成章矣。”画的左下方，有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。这是石涛论画的一句脍炙人口的名句，是石涛绘画思想的精华之一。
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
画无年款，落名款“石涛济”，钤一印曰：“膏肓子济”。此画虽无年款，但我们根据其绘画风格演变的痕迹，以及石涛落款、用印的习惯，仍然可以推断出作品创作的大致年代。据郑为《石涛》画册后“石涛款识序次”“石涛济”的名款约启用于公元1679年；据“石涛用印系年表”，“膏肓子济”印启用于公元1685－1686年间，因此我们推断 《山水清音图》的创作时期大致可归入石涛的南京时期（1680至1689年间，石涛居南京），与1687年的《细雨虬松图》在创作时间上应相去不远。其时石涛年过四十，正处于其艺术创作的盛期。
《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色，不过这是经过妙手剪裁后的图画。石涛曾题画说：“余得黄山之性，不必指定其名。”可知他对于描绘黄山景色相当自负。随手写出，皆能为黄山传神。
明末清初的“四僧”之一的石涛，中国清代画家，僧人，自称苦瓜和尚。他和其他几位具有反清意识的移民画家，用绘画的形式宣泄着。《山水清音图》是石涛所作的众多黄山题材的作品之一，虽然经过了石涛的妙手裁剪，但是仍然还能看到有明显的黄山特点。本文受限介绍了作者石涛的绘画风格，然后通过《山水清音图》与《青卞隐居图》的风格特点的对比来进行赏析，使读者进入奇妙的绘画世界。
关键词：石涛；《山水清音图》；《青卞隐居图》
一、石涛的绘画风格
在石涛的山水画中，常常是山清水秀，丛林茂密，青青绿草，万物交相辉映，衬托出一个幽静的地方。就在这个仿佛脱离尘世间的仙境，或有两人把酒言欢。或伫立于岩石遥望远处，若有所思。或只有一屋静静而立。或一只溪流从旁轻轻流过。或者秋风扫沙及一只摇曳的小。给所有人一幅贴近自然，超然独处的感觉。他画中的意境就有“致虚极，守静笃”的境界，这点与老子的观点及其对应。
石涛的绘画作品以构图新奇为特色。无论是黄山的烟云雾雨，还是江南的水光粼粼，都力求布局的新奇，意境的创新。石涛尤其善用“截取法”用部分景色的特写来传达深沉的意境之美。他笔法恣肆，洒脱淋漓，不拘小节，作品皆具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见长。对清代乃至现当代的中国绘画发展皆有极为深远的影响。他的《苦瓜和尚画语录》中提出“一画”说，主张“借古以开今”、“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等绘画方法，这些方法在中国画史上都占有十分重要的地位。
二、《山水清音图》简介
石涛的绘画题材是十分广泛的，但在石涛一生的绘画创作中，尤其钟爱黄山为主题的山水画创作。据不完全统计，石涛从早年到晚年，有总数在20件以上的黄山题材作品存世。石涛从1666年至1680年间在徽州宣城生活，其间三游黄山，甚至他多次在画上写下“黄山是我师，我是黄山友”之类的词句，也说过：“余得黄山之性，不必指定其名……与昔时所游神会之也”。这样的诗句，来抒发石涛对黄山的热爱。因此我们在石涛的多数山水画上都可以看到黄山的特色，《山水清音图》就是其中典型的一幅。虽然经过妙手剪裁，但是《山水清音图》所描绘的黄山景色还是很明显的。
在构图上，石涛是极富创造力的，总是以奇制胜。这副《山水清音图》风景画就是很好的一个例子，在错落纵横的山岩之间，一株古松蜿蜒山间，仿佛龙飞九天；瀑布从山顶上直泻下来，穿越竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，使人惊心动魄。两位高人雅士对坐桥亭，谈经论道。整幅画面用笔有力而沉着，墨色发挥的淋漓尽致，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。整个画面生机一片。尤其一片一片的从草使整个画面体现出了一种奔放和美丽的高尚感觉。
石涛作品一改古人四王三重四叠之法，以构图为主要表现力，石涛在这幅《山水清音图》中就是使用了最擅长的“截取法”，石涛在丛林中抓住了幽阁的一角，虽然画面只是景色的一角，但却传达出了一个深邃的意境。石涛笔墨之法多变，善于用墨，这幅画上就能看出墨色浓重，湿笔也比较多，通过二者的融合来表现树木山林的深幽。使此画虽然进一角但是能让人感受到整个景色的气息。
从《山水清音图》的绘画风格上来说，神似元代王蒙的
《青卞隐居图》，但在石涛的强烈的自我意识中，王蒙的《青卞隐居图》仅仅是提供了一个借鉴的作用而已。石涛赞赏黄公望、黄鹤王蒙的创造精神，因此他对于王蒙的作品采取了弃貌取神的借鉴方法。王蒙的《青卞隐居图》描绘山势自然蜿蜒而上，生动活泼。而石涛的《山水清音图》构图则取手套最拿手的“截取法”，给人以山势奇崛的感觉。
画面的空间营造上，王蒙的《青卞隐居图》是空间自然地延伸，清楚自然。而石涛的《山水清音图》则是依靠次画之中景物的前后相呼应来表示层次空间的，画面正中是一颗巨型的斜倚的山石，近景中一棵横生的松树将其半遮半掩。这样既遮挡巨石的呆板和突出，又可以表现出近景到中景的空间。而中景与后景之间的空间，便靠房屋及屋后的竹林隔开。画中又创意的安排了从后景流出并奔流到前景中的小溪，以及弯延伸至山后的小径，这些也间接地暗示了空间关系。
王蒙在《青卞隐居图》中以变化丰富的青苔渲染出了苍茫的艺术意境。石涛也学习了这一因素，石涛在《山水清音图》中那些时浓时淡，时聚时散的苔点渲染在山间各处，给整幅画面增添了点点生机。石涛还在苔点的基础之上还画下了丛丛丝草，既体现了山间花草树木的茂盛，还增强了点线交织相错的形式感，更具匠心。
四、结语
石涛多次豪气冲天地宣称要“我自用我法”。所以我们在观赏石涛作品中，既要从作品本身剖析其风格与个性的发展，还要全面的考虑他在艺术观上的一贯观点。
参考文献：
[1]王永亮.论石涛绘画中的道家思想[J].中国书画,2007.06期。
石涛（1642-1708），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
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