1971年出生于内蒙呼伦贝尔，现居济南。1998年毕业于山东艺术学院美术系油画专业。后毕业于中国人民大学油画创作硕士研究生课程班。现为人民大学“写意精神”油画创作课题组成员。中国徐悲鸿画院画家、中国意象油画学会理事、山东油画学会会员。2010年在山东美术馆举办个展。2013年在北京视觉经典美术馆举办个展，同年，赴意大利法国等欧洲国家艺术考察。2014年，作品《桂林印象》入选可见之诗中国风景油画作品展，同年，作品《准格尔的郊外》入选南京国际美术作品展。2015年，作品《收获的港湾》入选中国美协在中国美术馆举办的北京国际美术作品双年展，同年，作品《秋歌图》入选中国油画学会在中国美术馆举办的最绘画中国青年油画作品展，作品《厚土》入选中国美协在中国油画院举办的中国精神——第四届中国油画作品展，作品《山丘》在山东省美术馆参加“接力——2015山东油画作品展”，作品《柿子红了》入选在山东美术馆举办的山东第二届青年美展。2016年入围山东省文化厅主办的溢彩新锋新人新作展画家并于山东美术馆举办个人油画作品展，同年，作品《黄土情》被山东美术馆收藏，作品《港湾》入选山东省委宣传部和山东省文化厅主办的“学术100”山东青年美术作品全国巡展，作品《柿子红了》入选山东省委宣传部和山东艺术学院主办的中国国家艺术基金交流推广项目《新沂蒙》美术作品全国巡展，作品《海港》《高岗》《高原放歌》入选山东省文化厅、山东省美术馆、山东省油画学会主办的2016山东省油画作品展。
作品展览
▲临秋 80cmx200cm
▲秋高 80cm×100cm
▲秋山图 70cmx70cm
▲山间 40cmx50cm
▲水天一色 60cmx80cm
▲五月 60cmx80cm
展览内容
以“形与色的交响”命名的“杨继锋2016油画新作展”将于2016年12月18日下午3点在北京视觉经典美术馆举行隆重的开幕仪式。此次展览将展出杨继锋精心创作的油画作品50余幅，展览共7天， 12月25日结束。
杨继锋 ,毕业于山东艺术学院美术系油画专业。后毕业于中国人民大学油画创作硕士研究生课程班，现为人民大学“写意精神”油画创作课题班成员，中国意象油画学会理事，山东油画学会会员。近年来，他的油画作品《收获的港湾》入选中国美协在中国美术馆举办的北京国际美术作品双年展、《秋歌图》入选中国油画学会在中国美术馆举办的最绘画中国青年油画作品展、《厚土》入选中国美协在中国油画院举办的中国精神----第四届中国油画作品展。
杨继锋酷爱艺术，几乎把绘画当作自己的全部生活。正是由于有着像梵 · 高那样＂渴望生命＂的怀想，他才一次又一次走向大地，走进大自然的怀抱；他的油画作品涉猎题材广泛，有盛开的花卉静物、有巍峨的田野山川、有奔腾的大河小溪、有的情调小资、有的热情奔放。
艺评
着泥土的芬芳，带着来自大自然的蓬勃生机，带着炽热的情感，带着强劲的艺术表现力，杨继锋的油画展开了形与色、力量与激情的交响。这种从写生中直接得来的作品具有不可复得的生动形态，它们曾经是画家寻找、邂逅和发现的景象，现在，它们成为画家心灵世界和心路历程的印记，在我们面前绽放出生命的光彩。
杨继锋酷爱艺术，他几乎把绘画当作自己的全部生活。正是由于有着象梵·高那样“渴望生命”的怀想，他才一次又一次走向大地，走进自然的怀抱，在那里奋笔抒发，留下一幅幅贯注了充沛感性、饱蘸浓墨重彩的作品。
在王克举先生主持的以＂写意精神＂为主旨的油画研究群体中，他堪称一员猛将，不善言辞能吃苦，不畏艰辛敢拼博。依我简论，在三个方面尤其凸显出他的意志与毅力：一是他能长期在写生上沉下心来，在东往西去、走南驻北的写生之旅中，都有他在团队中的坚守。无论在怎样的地理、场景、气候中写生，他总是不计条件，埋头作画，专注投入，所画作品难以计数，以“量”的积累达到＂质＂的提高。
二是在克举先生的指导下，他掌握了油画写生的要领，注重把握重点，概括自然物象的形貌，形成富有节奏的画面布局。他尤其抓住色彩表现力这个语言，在感受自然色彩的基础上提高色彩的纯度、明度和强度，将自然风景的色彩关系转换为画面色彩的结构，以此为主导统摄画面，形成以色彩为关键词的叙事。在色彩的感性方面，他显露出优秀的秉赋。
三是在“写意”这个课题上不断加深认识，将油画写生的直接性与临场表达的表现性结合起来，在画面构成上突出平面感，形成富有张力的画面空间，在运笔上更是纵横恣意，用极为随性放松的点、线、面组合交织，使笔意、肌理与色调、造型浑然一体，展现出＂写＂的生动性和＂意＂的丰富性。观赏他的作品，一种＂天人合一＂的精神属性了然在目，一种“直抒性情”的快意也呯然感人。
我曾经说过：中国油画界这些年在“写生”和“写意”这两方面的追求，体现了一种向西方油画学习之后建构中国油画形态的文化自觉。以写生的方式描绘自己的自然山河与生活家园，在写生中表达人文的关切，这使得作品来自真实，言之有物。
以写意为追求，取用中国传统艺术的观念和方法论，使油画具有中国文化气质，这是在世界油画之林彰显中国精神的必由之路。杨继锋的油画充满了来自自然的丰富景象，让人看到中国风景的魅力，而他在众多作品特别是那些阔大尺幅的写生中“写”出来的生命与灵魂，则让人对油画走出中国自己的路充满信心。
“写意精神”是一个内涵深厚的课题，需要致力于此的艺术同仁们锲而不舍，久久为功。杨继锋正处于油画的盛年，借此展览举办之机，停一停脚步，听一听同仁们的建议，在意境的深沉度和语言的从容性上再多作思考，相信他将更为健步地走向新的征程。
范迪安 中央美术学院院长
中国美术家协会副主席
浓郁的色彩奔放的笔触几近抽象的造型，是杨继锋近几年风景画的突出特点。用恣意，力度、激情、强烈、夸张等词语用来形容他的画面都不算过。一种具有表现特征的绘画在他的笔下逐渐清晰明朗。他的画已由原先的写生色彩进入到非叙述性表现的跨跃。杨继锋早期的绘画，即概括又注重客观物像细微的色彩变化，画面完整，自然亲切。但他并不满足自己已有的现状，而是执着于探索属于自己的表达方式，一种书写式的绘画激越。并逐渐进入随性、放松、主动的绘画状态。在画面上他如此挥散的宣泄不禁让人大呼！过瘾！痛快！其实这就够了！画画本来就是为了舒写心性和意志的，而非为了取悦别人！如果带着负担画画，相信是画不出好画来的！
王克举 中国人民大学艺术学院教授
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