“融-当代油画语言研究展”参展艺术家：张峰

张峰

1973年出生于陕西。现为陕西省油画研究会副会长。2014年于西安美术学院研究生毕业，获艺术硕士学位，导师为郭北平教授。2009年，作品《梦回百草园》获陕西省优秀创作奖。2012年，作品《嘉绒藏族的节日》获“高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展”三等奖。2014年，参加《丝绸之路万里图》创作工程，出访希腊、意大利，作品《祈福》入选第十二届全国美术作品展览。2015年，作品《噩梦》入选纪念中国抗战胜利70周年全国美术作品展。2015年，作品《夏河老人》入选第二届丝绸之路艺术节书画作品展并获三等奖。作品《祈福》获陕西省美术创作奖三等奖。

➤ 夏河老人 100cm×80cm 2013年

重拾写生绘画

张峰 / 文

谈到写生，大多数人都会联想到印象派的画家们背着一个巨大的画夹走出门去自然进行写生，在写实油画的发展过程中，写生一直作为画家们进行艺术创作和训练的最为基本的方式。根据资料，达芬奇在创作他著名的作品《蒙娜丽莎》时，就是对着真实的生活原型进行创作的，他曾经利用音乐使得模特可以保持长时间的微笑，从而为缓慢的创作赢得准备。而其他的油画大师，例如伦勃朗、维米尔等人经常在创作的过程中要求模特摆出所需要的造型，从而为其创作提供参照。正是写生的发展使得写实油画能够延续这么长的时间，假其写生被取消或者被废除，那么很多写实画家就可能丧失对生活进行鲜活感受的直觉能力，所创作的艺术作品也就很难显现出独特的艺术价值了。

➤ 祈福 162cm×130cm 2012年

另外，读图时代的冲击使得很多写实画家习惯了从图片中获得对生活的感受和领悟，这种方式在便利的同时并没有让他们从照片中获得对生活的深刻认识。虽然很多写实画家通过处理过的图片得出的作品会让画面本身产生陌生感，欣赏者却都很难在画作中产生强烈的共鸣。这样一来写实油画所具有的独特艺术价值也就会被不断的分离，整个社会对于这种艺术的认可程度也不断的降低。

➤ 噩梦 162cm×130cm 2015年

写生因为时间和空间的限制，接受的信息量稍纵即逝可以让画家在创作的过程中熟悉和察觉到生活的变化，下意识对自己生活的敏感程度进行训练，可以对生活中存在的感动进行深刻的感受，从而使得画家能够在内心上对这些情感进行加固，在作品的创作过程中本能自然而然的流露，这样创作出的作品符合直觉的判断才能算得上是具有艺术价值的作品，因此重拾写生应该受到当代写实油画同行的重视。

➤ 绥德汉子No.01 80cm×60cm 2015年

➤ 绥德汉子No.02 80cm×60cm 2015年

➤ 等待局部 2013年

➤ 平凡的煤矿工人 162cm×100cm 2017年