张炀
1982年毕业于山东师范大学美术学院。1993年结业于中央美院油画系第六届研修班。1992年始在“北京东村”从事艺术创作。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会油画艺术委员会副主任、当代艺术委员会副主任、实验艺术委员会副主任，曲阜师范大学美术学院教授、硕士生导师。现居上海从事艺术创作。2000年，在曲阜师范大学美术馆举办“都市人格”主题个展。2011年，在北京上上美术馆举办个展。2016年，在上海阿虚博物馆举办个展。作品曾入选第九届全国美术作品展览，并多次参加国内外当代艺术群展，被美术馆、艺术机构及个人收藏。
➤ “棉花田”系列21号 160cm×300cm 2013年
张炀的绘画艺术
崔大中 / 艺术评论家
张炀自始至终是一个用绘画阐释艺术与生活的艺术家。不管它试图表达什么，其艺术形式，遵从由精致的形式生发，以隐喻象征的内容描述来承担艺术家的心灵呐喊，借现代艺术的形式要求表达全新的艺术观念和个体思想。严格的说，张炀的绘画艺术是表现主义的，画家用可见的绘画形象表达画家的内在情感，所不同的是，它不再是粗燥的现代表现形式，而是追求近乎苛求的精致的形式语言，用现代艺术语汇表达或言说对于当下的艺术和社会的诉求。
➤“棉花田”系列11号 200cm×153cm 2013年
观张炀的作品，他确乎是在尽力用绘画诉说文化的当代无奈以及传统文化的无处栖身的漂浮状态，他撕裂自己，他把当代知识分子面临的种种问题，从各个侧面进行处理和展示。他剖析自己的心理世界，赤裸着自己展示文化人生存的无奈和悲情，个体的宣泄和自我表达带有很强的普遍性和社会意义。就此而言，张炀的艺术，诉求的是艺术的社会意义、文化意义和现实意义，关注的是作为人的个体的生存意义。这是一种来自当下的深层心灵体验。
➤“棉花田”系列14号 200cm×153cm 2013年
当代艺术是具有强烈社会责任感的、具有很强观念意味的解构主义美学下的后现代主义艺术。当代艺术有着很强的时效性，既包括时间意义，又有实体意义。一个时代有一个时代的当代艺术，和传统形式主义的语言艺术相比，它没有绘画语言上传承的传统。它的传统是精神维度的，那就是批判性。张炀的批判，不动声色，他冷静地在批判和调侃自己中批判着一种现实的存在。在当下中国的社会环境中，对于社会问题的关注，张炀并不是一个激进的自由斗士，他静观着芸芸众生的焦虑、困惑和恐惧，审视着自己的内心的焦灼不安。他从自己的感受出发，选择描述知识分子的现代困境，描述社会的极速发展变化给国民带来的冲击和不适。关注自己的心灵世界，关注传统与现代，关注自然与宇宙的奥秘，关注生与死、爱与恨、未来与梦想。因为这些，是人类世界的永恒主题。
➤ “棉花田”系列12号 200cm×153cm 2013年
阅读张炀，进入他的艺术世界，我们会发觉这是一本无法全部看明白的大书。一个人的精神世界，永远是复杂精微的。面对张炀的作品，我们可以感受到当代艺术的力量，感受到一个画家的思想脉博与时代迷思一起迷离悸动。但是作为一个观者，隔岸观花，总有一些东西，被掩饰在朦胧和清晰之间，若隐若现，让人琢磨不透，譬如画面中反复出现的那个画家自己的影子有多少是他自己呢？这或许正是艺术的迷人所在。
➤ “棉花田”系列13号 200cm×153cm 2013年
➤ “棉花田”系列20号 300cm×160cm 2013年
➤ “棉花田”系列10号 200cm×153cm 2013年
➤ “棉花田”系列15号 250cm×200cm 2013年
➤ “棉花田”系列16号 300cm×160cm 2013年
➤ “棉花田”系列17号 300cm×160cm 2013年
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