郭嘉宁，1978年生于福州。毕业于福建师范大学美术学院，进修于现代工笔画院当代工笔画研修班。师从郭东健、杨挺、林宜耕。福建省美协会员、福建省民盟书画学会会员、北京工笔重彩画会会员、福建省青年画院画师、福州市政协书画院画师、福州市美协常务理事。作品曾入选全国首届现代工笔画大展、全国第二届中国画线描艺术大展、中国当代花鸟画大展、2012年全国中国画作品展、第八届“民族百花奖”全国中国画作品展、第三届“吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展、“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画作品展、纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展等，获“金陵文脉” 2014年全国中国画作品展优秀奖（最高奖）、“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画展入会资格等。
中国人物画的造型难度很大，仅仅是笔墨与造型这对矛盾，就是画家一辈子要面对的难题。郭嘉宁自幼深得家学传统，后又进入专业院校进行系统的学习，掌握了一套较为熟练的绘画技巧。近年来，他执着于人物画创作，创作出一系列工笔女性题材作品。这些作品呈现出当代青年的时尚情调和清新特质，也洋溢出一股都市少女特有的青春气息。
传统中国画与中国戏曲的艺术处理手法十分相近，如在虚拟、夸张、章法、气韵、写意等方面都有异曲同工之妙。因此，戏曲题材作品也是许多画家所热衷表现的内容。福建戏曲具有历史悠久、剧种繁多、剧目丰富、特色鲜明等特点，尤其以莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、芗剧五大剧种活跃在八闽大地上，有着广泛的影响。郭嘉宁生活、工作在福州，从小就常随外婆去听戏、看戏。近年来，他开始选择戏曲人物作为描绘对象。但这些作品不同于水墨写意戏曲人物画，而是采用他自己擅长的工笔技法进行表现。
艺术创作原本就是一个需要靠智慧和才能，并通过不懈努力才能获得成功的过程。工笔画有些类似于戏曲舞台上的旦行。旦角多表现善良的女性，演员在化妆、服装、唱腔、表演和举手投足之间，无不追求细腻、甜美和隽永之感，营造出一种内在情感丰富而又优美的艺术效果。这也是工笔画所追求的内质美。艺术创作又要求具备丰富的生活感悟，从日积月累的素材中获取精华。郭嘉宁的这幅获得“海丝梦·中国情——全国中国画展”入会资格的工笔重彩画《丝路花语》（见下图）的创作就历时半年之久。其间，他不断看戏、听戏，深入台前幕后，与演员互动交流，认真观察他们的神态、身段和唱腔，并不断积累写生素材。他说：“一次在现场，我偶然被演员候场时回头张望的一瞬间吸引住了，于是就形成了这幅作品的最初构思雏形。”为了区别于以往的作品面目，他在画面构成上采用了梯形的构图方式，根据主观意图对人物群像进行有聚有散的组合，追求整体团块的效果，使画面在沉稳结实中富有变化。在色彩处理方面，他根据戏曲人物服饰特点，又结合了敦煌壁画的色彩和图式，用重彩矿物颜料对底色进行多次渲染，用暖赭色调烘托整体氛围，同时辅以蓝灰色，以平衡画面，力求在对比中求沉稳。在对人物衣饰的色彩和花纹的描绘上，他摒弃了写实性，把鲜艳的戏曲图案改变为平面装饰性的图式，同时主观调配色彩冷暖与黑白关系，突出工笔画的装饰趣味。在形象处理方面，他为了表现好戏曲人物的飘逸之美，以意写入画，在繁与简、写实与变形之间把握尺度，使戏韵在画作中得以呈现。在形象设计上，他注重写实与写意相结合，使三组人物动静相宜、动中有静。他对人物的形象与动态进行适度夸张，以期使其更为鲜活生动、优美婀娜。在强化对比方面，他有意设计安排了多个人物的背面，将戏曲人物的发型、头饰和衣裙部分等做了必要的描绘，而只在画面中心处刻画一个显露出完整面部的人物形象，并对人物形貌进行深入、充分的描绘，以丰富人物神情的表现力，达到以形传神、情景交融的目的。
纵观郭嘉宁的《丝路花语》，强烈的色彩搭配使画面具有了视觉张力，柔美的细节描绘烘托出娴雅抒情的浪漫氛围。此作不仅展现出郭嘉宁所具有的人物造型能力，也展示出其在把握色彩关系上所作出的思考。当下工笔画界流行着一种快餐式的制作时风，重套路、轻格调，创作出的作品线条生硬，缺失线形线质，色彩平板，缺失淳美意韵，过度的装饰也使画面难脱媚艳之嫌。郭嘉宁于此有所警觉。他在现有绘画基础上着力提升中国传统美学虚实相生、气韵生动的审美品格。一幅“大创作”的最终实现耗时费力。画家要经历不断的思考和调整，不断解决各种矛盾，有时甚至会经历十分艰难的过程。但这种实战演练恰恰最能提升画家的创作水平。我相信，郭嘉宁会凭借谦和勤奋、脚踏实地的从艺精神，从现实体验中不断获取创作灵感和独特感悟，从而使自己的作品水平得到不断的提升。
丝路花语
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