文徵明《五月江深图》

                          明 文征明 五月江深图 纸本设色 保利2011秋拍 成交价920万元

         素有“收藏甲东南”的苏州过云楼主人顾文彬所撰《过云楼书画记》卷八中收有文徵明“嘉靖丙申”所作《五月江深图轴》，明万历中有名伯茂者旁题五绝一首；又据今人刘纲纪《文徵明年表》，嘉靖十五年（即丙申）五月，文徵明好友严宾往访，文因有《五月江深》相赠。严宾，徐沁《明画录》卷三有载：“严宾字子寅，号鹤丘，江宁人。家畜名迹，精于赏鉴。所画山水，小幅尤精，酷似文衡山。”据此，可知此幅当与年表所记者为同时所作，或竟为同一件。

此幅《五月江深》，以图说杜诗为着眼，复以青绿为主调表现江南山水之美、人文之美，似是文徵明传世作品中比较少见的。画幅以江南岸端坐草阁中的士人为主，辅以独行桥上的和阁下烹茗欲上的僮仆，刻画一种怀远之思，即文氏自题中所谓“落木潇湘生远情”——亦即发抒自己与严宾之间情谊，颇为独到。刘如仲称：“江旁'百木之长’的松树枝叶繁茂，势铺霄汉虬曲交错，不是秋夏，乃是江南的五月。另几株双勾的尖阔叶树郁郁葱葱，阔叶片片见笔，浓重茂密，树干的纹路清晰可见。树干、树叶的画法十发规范，前后的层次很清楚，且能相互映衬。山石的层叠造型十分美观。江北岸的远山层次分明，树木稀疏可见，江边之石或淹没水中，或露出水面，勾勒少皴，十分规整美观。文徵明与子寅的深厚友情，从其题诗'落木潇湘生远情’可知，就是像潇湘之江水清深、深重。《五月江深图轴》是一幅少见的人物与山水画结合的重要作品。”可为发见。

        据画上鉴藏印，可知锡山华氏是 文徵明此轴《五月江深》的首位鉴藏家。稽于各种史料，锡山华氏先祖——当即补庵居士华云（1488-1560），他并与王宠等文氏好友交相莫逆——与文徵明同一时代，是明代的古器物鉴赏家，与文过从甚密。华云早年曾为王守仁幕僚，王开罪宦官刘瑾被发配贵州，华氏受牵连回到故乡无锡隐居，在太湖边修建“真赏斋”以收藏金石书画自慰。文华二人“雅同所好”，文徵明则是“真赏斋”的常客。华氏之后，此幅入于清初著名印人、藏家夏一驹之手。夏为澄江（即江阴）人，字昂千，号一斋，又号凤凰山樵，善治印，有印癖，好藏古印；又精鉴赏，曾邀陆叔成镌《弘远堂印正》。著有《古印考略》，乾隆年间，其子夏犀、夏荦将其旧藏集成《拾古印遗》。随后，此作过于吴湖帆手，吴氏并为题签。

       文徵明（1470～1559年），即文征明，初名壁，字征明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏苏州）人。祖籍衡山，故号衡山居士。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

       款识：小阁秋晴宿酒醒，自开新茗带云烹。夕阳忽动踈踈影，落木潇湘生远情。丙申五月九日徵明写赠子寅文学。
钤印：文徵明印、衡山
鉴藏印：吴中景华家藏、长乐、锡山华氏珍藏、江阴迁莺里夏一驹珍藏

 

       说明：1.吴湖帆题签。
                  2.锡山华氏、夏一驹递藏。
锡山华氏当为补庵居士华云（1488-1560）；夏一驹为澄江（即江阴）人，字昂千，号一斋，又号凤凰山樵，善治印，有印癖，好藏古印；又精鉴赏，曾邀陆叔成镌《弘远堂印正》。著有《古印考略》，乾隆年间，其子夏犀、夏荦将其旧藏集成《拾古印遗》。
                 3.严宾上款。严宾字子寅，号鹤丘，江宁人。家畜名迹，精于赏鉴。所画山水，小幅尤精，酷似文衡山。

 　　在明代，“吴派”之所以能取代“浙派”成为画坛的主流，是因为其绘画内涵发生了变化。“吴派”所倡导的文人画，因主张绘画的文化气息和文人雅趣，不仅为上层贵族所欣赏，而且也深受下层百姓的欢迎，并对后世绘画产生了积极的影响。其中文徵明对“吴派”的贡献是功不可没的。

　　文徵明（1470—1559），原名璧，字徵明，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人。他善画山水、人物、花鸟，其中山水画成就最高。他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。他是“吴派”创始人沈周的学生，在绘画风格上虽秉师承，但并不受其限制。他绘画以学“元四家”为主，晚年受赵孟頫的影响最深，山水画有“粗文”和“细文”之分。

　　文徵明的《五月江深图》（见下图）为纸本墨笔，纵127.5厘米、横31厘米，现藏于苏州博物馆。画家在画面左上角自题：“嘉靖丙申夏四月既望，徵明制。”下钤“徵明”朱文长方印、“悟言室印”白文方印。“嘉靖丙申”即嘉靖十五年（1536），时画家6６岁。画作右上方绫边处有收藏家伯茂题识：“五月寒无暑，溪亭偶坐时。杖黎应有意，远涧觅相知。万历丁亥端阳后二日题。伯茂。”此作绘江南夏季山水一景。山上云雾缭绕，山下溪水潺潺、亭林幽幽。溪流两岸古木林立，显得郁郁葱葱。环溪路边，一水榭伸向水中，内有两名高士相对酬唱。水榭对岸是一座庄园，园内有茅屋数间，掩映于古木之中。庄园路上有一老一少正趋步向水榭走来，老者手执竹杖，后跟着一书童，像要去寻访故友，欲与水榭中高士相聚，叙谈故旧。庄园之后是一片高山峻岭。山中云起云落，山林若隐若现。

　　《五月江深图》的创作寓意与文徵明一生怀才不遇的际遇有一定关系。此作有追逐世外桃源、享受自由自在的隐居生活之意，同时也有着画家放荡不羁的个人情怀。文徵明是一个失意文人，九次参加乡试都榜上无名，直到嘉靖二年（1523）被巡抚吴中的太守李充嗣举荐为翰林待诏，才入朝为官。这时他已54岁。对此他感叹道：“人世百年短，吾生已强半……人皆传已死，吾亦厌余生。”（周道振、张月尊《文徵明年谱》）但是他的仕途也并不顺利，后因“左顺门案”牵连，深感前途渺茫、升迁无望，在京当了三年官，最后辞官返乡，从此归隐田园，不问政事，“不复与世事，以翰墨自娱”（明王世贞《文先生传》），学陶渊明过起了“世外桃源”的生活。此幅《五月江深图》创作于嘉靖十五年，正是他辞官回家后的第十年，也是他“不复与世事，以翰墨自娱”思想观念趋于成熟之年。从作品中可见他吟诗作画、以茶会友的人生乐趣。

　　在绘画创作上，辞官后的文徵明遍访吴中山水，注重写生，常与祝允明、唐寅等好友游天平山、石湖等吴中名景。《五月江深图》正是他这一时期的精品力作。从画面的题材上看，此作属于高士归隐、田园雅集类，是文徵明不问政事、自娱自乐的自我写照，反映了“杖黎应有意，远涧觅相知”的田园生活。从创作形式上看，此作属于写生后的再创作，画中山水应是吴中的隐逸景致。明代何良俊在《奉寿衡山先生三首（并序）》中写道：“吴郡衡山文先生，纯粹冲雅，沉懿渊塞……每及春时，风日和畅，招携名辈，选胜游遨，溯沂上之高风，追山阴之逸轨。”由此可知，文徵明十分喜欢这种隐逸的山水之景。从绘画内涵上看，此作属于纯正的文人画。文徵明是坚定的儒者，崇尚绘画的自然性和超脱玄远的个性，强调绘画的文化内涵，追求“魏晋风度”。此作便流露出超脱、风雅、宁静的心境与生活情调。文徵明的山水画早期多“细文”，晚期多“粗文”。从画法上看，此作虽然是他较晚创作的作品，但仍属于“细文”。他的“粗文”山水画取法元代赵孟頫、吴镇和明代沈周，用笔粗放简括、苍劲淋漓；而“细文”山水画则取法南宋郭熙、元代王蒙，用笔细致缜密，于熟中见拙。明代谢肇淛在《五杂俎》中写道：“文徵仲远学郭熙，近学松雪（赵孟頫）。而得意之笔，往往以工致胜。其气韵神采，独步一时，几有出蓝之誉矣。”可见文徵明的“细文”山水画有其独到之处。

　　文徵明的《五月江深图》布景繁密、用笔细致。画家用披麻皴加解索皴画山石，以干笔先皴后擦再染，使其层次清晰。画中人物、房屋、云水等皆以细笔勾勒，显得造型规整、棱角分明。画中树木先勾后擦再点，远近错落有致，有苍古之态。整幅作品浑厚雄强、虚实得当，用笔娴熟、遒劲有力，用墨清淡、精微古雅，将“五月寒无暑”的山水之境表现得淋漓尽致。