写意画中的对景创作

刘增祺，生于陕西，现居北京。中国美协会员、中国人民大学特聘教授、新疆教育学院特聘教授。曾举办个展二十余次。作品多次发表于《美术》《人民艺术家》《书与画》《美术界》《美术报》等报刊。出版有《龟兹壁画与研究》。

实景

草图

写意画的对景创作就是要让写生作品化。对景创作是对平时经典技法研习的检验，是将普通的写生进行升华的方式，更是对临摹、写生、创作三者的高度融合。掌握了写意画的对景创作，画家就能进入自由的境界，享受绘画带来的乐趣。因此，对这一问题的探讨十分重要。

秋染山乡诗意浓

对景创作是有门槛的。它要求画家具有一定的造型和笔墨基础，有想象和协调画面的能力。其难点在于对作品的构思、构图，以及将自然之景向笔墨之物转换。想要做好对景创作，必先做足功课。每到一处写生，我都会先在网上搜索当地的图文资料进行学习，对其历史、人文、地貌、植物、风俗等做到心中有数。在实地写生的过程中，面对眼前的人、山、花，我们要思考如何将自己的作品与古人、今人甚至是自己以前的创作拉开距离，思索如何用笔墨形象地表现眼前景物的精神实质。在观察完描绘对象后，要通过思考画出草图。这时，我们要化心为图，将灵感物化，达到“外师造化，中得心源”的境界。草图的尺寸不用过大，几笔定下起承转合的大体走势即可。在正式对景创作时，我们要大胆落笔、烘托意境，不能受现实景物和草图的局限，要力求张扬出笔情墨趣。在写生现场，只可画出画面的七成部分，仅求得大结构、大意趣和大笔墨即可，要为之后在画室中的调整留有余地。写生归来后，我们可将作品贴墙细观，慎重修补，将败笔、差形之处进行调整。这一过程可反复多次，直到满意为止。创作完成后，我们要及时总结得失，思考如何在之后的创作中进行超越与开拓。

浩气长存

对景创作需要有一个不断进行锤炼的过程。这一过程可以让我们练心、练胆、练修养。在锤炼创作技法时，我们要学会用寥寥几笔画出简练而关键的构图，努力达到笔笔生发的境界，使作品既突破传统程式的束缚又具有一定的规律性。我们要善于运用各种对比关系，用技法和智慧做到“从心所欲不逾矩”。这样即便画面出现了败笔，也能令其“起死回生”。我们还要学会为画面补充有趣的细节，如一只点景的小动物、一块留白、一方印章、一个题款等，让作品显得更为丰富、富有诗意。

润物细无声

在创作作品《版纳渔歌》时，我在写生现场描绘了南方常见的蒲葵树，回房后又在画面中添加了香蕉林、渔船、傣楼和槟榔树。经过反复调整，最终画面呈现出的效果与对景写生时大不相同，更具有诗意。在创作这幅作品时，我运用了大写意花鸟画的表现手法和绘画理念，并融入了自己的个性色彩，使其展现出不同于实景的变化。

母女连心

对景创作也可以利用照片。飞奔的动物、航拍的壮观景色等，在现实中都无法面对面地将其描绘下来。这时，合理利用照片就成为必然。我的有些作品就是根据从网上下载的资料创作而成的。但是，照片只能给予我们灵感和参考。在创作中，我们不能依赖于它，只能择取所需，并加以提炼和升华。对景创作还需要有人进行指导。正所谓“听君一席话，胜读十年书”。与有经验的前辈、老师一同去写生，学习他们的创作方法，可以使我们大大缩短在黑暗中摸索的周期。

百里太行桃花香

总之，对景创作的困难很大，但好处也很多。我们只要将其常态化、精品化，就能开阔自己的绘画视野和观念，找到新的表现语言和形式。

来源：《中国书画报》