亨廷顿艺术馆是一座石头建筑的两层楼房。北立面两翼凸起，体现得是法国建筑传统。北立墙中间开了个门，门两边有两座大理石雕塑。但从建筑两翼中间的草坪可以判断出，北门只是装饰而已，真正的大门在东北翼，汽车可直达东北翼大门前，游人参观也从此门进。
图1、亨廷顿艺术馆是一座石头建筑的两层楼房
该建筑为二十世纪加州的新兴地中海风格，建筑北部和南部外部装饰呈现古典风格，南立面和巨大露台反映的是意大利和西班牙文艺复兴时期的传统乡间建筑风格，宽阔的露台可以看到青绿的远山，露台下郁郁松柏，青草漫坡，青铜雕塑的麋鹿以及护墙柱头上典雅的石雕，更增添了艺术的氛围。在东部，罗马柱环绕的大阳台到今天仍是该建筑最杰出的特点。
图2、建筑的南立面和巨大露台
这个艺术馆以前是亨廷顿亨（1850年至1927年）和他的第二任妻子——阿拉贝拉（1850至1924年）生前居住过的豪宅，陈列了十五世纪到二十世纪初英国、法国、意大利、荷兰等欧洲国家的著名油画、雕塑、瓷器、银器、家具等艺术品，还有一些来自中国。是名副其实的一流私人收藏博物馆。
图3、罗马柱环绕的大阳台到今天仍是该建筑最杰出的建筑特点
豪宅本身也是展品，出自名家设计之手，气派典雅。一楼有东、西会客大厅，图书室、餐厅、绘图室、画廊等，原居室内法国风格的家具大都被原封不动的保留了下来，可以让观众了解20世纪初的百万富豪们的生活方式。
图4、大会客厅
该豪宅是建筑师迈伦·亨特（Myron Hunt）和加里·埃尔默（Elmer Gary）1911年设计的，面积为5500平方英尺，曾花费2000万美元进行了翻修，添加了现代照明和节能技术。亨廷顿去世一年后，艺术馆于1928年开业，是美国范围里18世纪英国艺术的最大收藏博物馆之一。
图5、弗朗索瓦·布歇设计的挂毯
亨廷顿在1909年购买了一幅法国画家、版画家和设计师弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）设计的一幅意大利挂毯，挂在大图书馆。弗朗索瓦·布歇是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，17岁时师从画家勒穆瓦纳，后为法国美术院院士，并任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。他也画歌剧院的布景和壁挂织物图样。
图6、大图书馆
当我们在亨廷顿图书馆及美术馆流连忘返、赞不绝口时，就不能不详细介绍一下图书馆的创始人亨利·爱德华兹·亨廷顿（Henry Edwards Huntington）。他1850年生于纽约，他的叔叔柯里斯·P·亨廷顿（Collis P. Huntington）早年是铁路大王。亨利·爱德华兹·亨廷顿20岁后，搬到旧金山来帮助叔叔管理南太平洋铁路。亨廷顿的叔叔死于1900年。
图7、绘图室
两年后亨利·爱德华兹·亨廷顿将公司搬到了洛杉矶，在加州修铁路，并买下总面积为207英亩的圣马力诺庄园。1908年，当他决定聘用洛杉矶的建筑师迈伦·亨特设计自己的豪宅时，迈伦·亨特已经深受他叔叔的遗孀——阿拉贝拉·杜瓦尔·亨廷顿(Arabella Duval Huntington,1850—1924)口味的影响。1911 年，大型古典装饰风格的宅邸设计完工。整个建筑柔和进了阿拉贝拉·杜瓦尔·亨廷顿的艺术理念。
图8、餐厅
餐厅只是在重要的场合使用，例如在20世纪20年代初瑞典王储和公主访问亨廷顿的豪宅时举行过晚宴。亨廷顿本人对古老的东方文化情有独钟。虽然他不曾到过中国，但是他收藏了很多中国工艺品和一些与中国相干的贵重书籍。
图9、客厅里的中国彩绘瓷瓶格外引人注目
装饰华丽的大型图书馆是一个多功能空间，亨廷顿花了很多时间在这里看书。配有18世纪的法国装饰艺术品和英国肖像画的大大小小的绘图室，主要是为了娱乐，在休闲时光打牌，谈话，或听音乐。
图10、瓷器艺术品
戏剧性的是，亨廷顿也非常欣赏阿拉贝拉的艺术造诣，1913年，63 岁的亨廷顿干脆把他叔叔的遗孀，即与自己同岁的婶婶变成了自己的第二任妻子。亨廷顿夫人爱书也爱艺术，因而在他们的庄园里没有农田马场，却建了一个图书馆收藏很多古籍、珍本、孤本。
图11、19世纪银器
事实上亨廷顿夫人极大的影响了艺术收藏的发展。据说亨廷顿夫人派人到欧洲收集采买古书和名画，然后从纽约装满几个皮车运来南加州。1934年，增加了一个2900平方英尺的大厅即现在称之为桑顿肖像画廊，更显出亨廷顿收藏画像的规模气派。
图12、画廊
随后20年，把私人住宅逐步演变成现在的艺术博物馆。他收集的17世纪的肖像画主要是彼得·莱利（Peter Lely）和安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）的作品。法国作品主要是17世纪和18世纪的，如克劳德、华托和格勒兹的作品。这里的18世纪末和19世纪初的英国肖像画被认为是伦敦以外最多的，其中约书亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗、乔治·罗姆尼和托马斯·劳伦斯的作品最突出。
图13、《托马斯·劳伦斯的女儿肖像》
这是托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence，1769年至1830年）的作品。他是英国摄政时期最出名的肖像画家。院长。他的作品气质优雅，曾就读于皇家艺术学院，1792年，继约书亚·雷诺兹后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为英国皇家艺术学院院长。1815年获得爵士封号。
图14、油画《小指》
但在画廊里，我最喜欢的是托马斯·劳伦斯的油画《小指》（Pinkie），这也是艺术馆里的精品。这是作者于1794完成的作品，也是他杰出的作品之一。画中的小女孩名叫莎拉·巴雷特·莫尔顿，这个年轻的女孩只有11岁，出生在牙买加富有的甘蔗种植园主家庭，她来英国是为了受教育。这幅画像是她外婆委托画的，她外婆称她“小指”，遗憾的是她在这幅画像完成后数月死于肺结核。她的弟弟爱德华是英国著名女诗人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁的父亲。
图15、1898年的彩色玻璃窗
于2008年，画廊进行了大整修，把楼梯间的窗户换上了1898年由爱德华·伯恩 - 琼斯设计，由莫里斯公司生产的15英尺高的彩色玻璃窗，上面都是圣经里的人物故事。
图16、桑顿肖像画廊
人要想在收藏上有所作为，首先要有经济基础，其次要懂行。这人要是运气来了挡都挡不住，亨廷顿先是继承了舅舅的遗产，后来又继承了精通艺术的叔叔遗孀及财产，该有的都有了，加上他的努力，成就了一生的收藏事业。
图17、《比彻姆克特女士》
她是玛丽·帕尔默（1760年至1848年），1778年3月与托马斯·比彻姆克特先生结婚。她是画家、雕塑家最喜欢的模特，她的服装是贵族艺术的代表，发型是当年最时尚的。画的作者乔治·罗姆尼（George Romney，1734年－1802年），英国最杰出的艺术家之一，为许多社会人物作画。他的肖像作品使他成为伦敦社会中倍受欢迎的画家。
图18、《特里萨·帕克小姐》（Miss Theresa Parker）
作者是约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds），英国18世纪肖像画家。曾在伦敦从师肖像画家托马斯·赫德森习画(1740-1743)。1749年赴意大利，在罗马潜心研究意大利绘画艺术。1753年定居伦敦，创建画室成名。1768年创建皇家美术院，出任第一任院长。共绘2000多幅肖像画。
图19、《蓝衣少年》
《蓝衣少年》是英国肖像画家托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough，1727-1788年)于1770创作。此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。托马斯·庚斯博罗1768年他被选为皇家艺术学院院士。
图20、肖像画的烤瓷配件
托马斯·庚斯博罗和约书亚·雷诺兹在许多方面是对手，《蓝衣少年》是在庚斯博罗得知约书亚·雷诺兹爵士在学院讲课时告诫学生“兰色作为冷色最好不要在画中作主调”后，有意反其道而画出来的。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。
图21、斯蒂尔·斯科特画廊因装修暂不开放
虽然亨廷顿早在1919年就设想收藏美国的艺术，但直到60年后才得以机会在亨廷顿艺术馆实现。1979年，艺术收藏家、赞助人、慈善家，弗吉尼亚州的斯蒂尔·斯科特，把斯蒂尔·斯科特基金会的画廊收集的艺术品其中包括50幅美国绘画作为重大礼物送给亨廷顿艺术馆，以其得到专业的管理。
图22 、斯蒂尔·斯科特画廊外的美国雕塑家安娜·沃恩悦·亨廷顿创作的青铜女神戴安娜
由保罗·格雷设计，展示美国艺术的弗吉尼亚州斯科特画廊于1984年向公众开放，开创了美国艺术作为亨廷顿艺术收藏的一部分。此后，亨廷顿的美国的艺术收藏显着增长，现在持有245件绘画、60件雕塑、990件装饰艺术品、8500件版画和素描，以及1800张照片。主要得益于斯科特基金会及亨廷顿的艺术收藏家理事会慷慨解囊，踊跃捐款。我们去时，斯科特画廊因扩建而暂时关闭，重新开放预计要到2016年夏天。
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