“其实这个戏天生就带是着两种声音诞生的。”
92版的《新白娘子传奇》是很多观众心头的白月光，赵雅芝饰演的白素贞端庄典雅、美丽睿智，是智慧和美好的化身。有珠玉在前，新版《新白娘子传奇》自然免不了被拿去比较。
爱奇艺副总裁、新版《新白娘子传奇》总制片人戴莹告诉记者这种比较也在意料之中，“最开始立项时就在意料之中”。最初她在内部会议上说要翻拍《新白娘子传奇》，回应她的则是一片惊叹。
这里有期待，也有担忧。
“少女向，少年心”
观众是角色成长的见证人
复制原著还是勇于创新，这是横亘在创作者面前的难题。
若一味迎合原本用户喜好，用风格相似的演员，重温一遍经典故事。一方面很难找到能够复刻当年经典的演员，同时也无法和现在的观众产生联动。经典无法超越，而当下年轻的观众也需要有一部属于他们的《新白娘子传奇》。
在故事情节、人物角色方面，原版已是观众心头白月光般的存在。那么就用一种更年轻的形式与当下的观众产生联动。
所以《新白娘子传奇》一开始就确定了风格调性。“少女向，少年心”，主要角色的年龄都做了年轻化处理。赵雅芝版的白素贞是熟女的形象，她熟悉人间秩序和规则，而新版白素贞则更年轻，她初入人间还是个不谙世事的小女孩。
戴莹坦言，这样的设定其实在选角上有了更多的可能性，避免了更大声的质疑。“如果将主角年龄设定在三十岁左右，两者之间的对比和冲突太强烈了。”而对角色的年轻化处理也给白素贞、小青、甚至是许仙、法海提供了更多的成长空间。尤其是白素贞，从懵懂到成熟，从不谙世事到独当一面，“她整个人物其实有一个很明确的成长线。”
既是成长，身边少不了良师益友。新版《新白娘子传奇》的另一个变化则是丰富人物性格，增加必要的支线人物。“因为要突出白素贞的成长，身边没有人去做对比和衬托，她的成长是比较单薄的。”而景松是白素贞前期成长中的良师益友，他的存在让白素贞的成长线更加清晰。同时他和金如意一样，都是白素贞和许仙情感的阻力。
“法海永远比妖精慢半拍，出现了，妖精却跑了。”这种有点萌的设定也让这个角色看起来更有层次性。事实上，小青、法海各自都在经历成长，戴莹表示新版的法海这条线其实想要探讨更多的东西，他不仅仅是去对付能够看得见的妖魔，更重要的是去正视看不见的心魔。
与心魔斗争的过程其实也是他成长的过程。这与我们的生活很相似，本以为困扰自己的是外界的环境、他人的看法。殊不知真正的原因在于自身是否具备透过现象看清本质的能力。对法海来说，这是他一生需要追寻的大道，而这个道理对屏幕前的观众也同样适用。
每一代人都应该有属于
他们的《新白娘子传奇》
新版《新白娘子传奇》是基于网络主流用户的产物，戴莹说最初也是想要做一版属于他们这个年纪的《新白娘子传奇》。
但两版《新白娘子传奇》传递的核心价值观是趋同的。这是《新白娘子传奇》这个IP最重要的地方，是诞生于不同年代的两版《新白娘子传奇》的精华所在。
在两版《新白娘子传奇》中白素贞都具有独立女性的特点，对待爱情她敢爱敢恨，有主动选择自己生活方式的勇气，面对自己的选择，她勇于承担后果。初到凡间，就有救死扶伤的正义，为救许仙，她献出妖丹，连法海都困惑了，“这没了丹妖的妖，还算是妖吗？”
透过故事所传递的价值理念，对剧中角色的年轻化处理，都与当下观众的价值观发生了联动。观众观剧的过程其实也是见证和陪伴白素贞成长的过程，这种设定增强了观剧时的代入感。
戴莹认为92版的《新白娘子传奇》具有更高的艺术造诣和创造性，剧中很多尝试放在当下的市场环境，都具有创新性和启发性。无论是叶童女扮男装的许仙，还是融入黄梅戏的设定，对影视行业的发展都有突出贡献。
因为年代不同，92版《新白娘子传奇》会存在一些技术上的遗憾。经过技术更新迭代后，生于此时的《新白娘子传奇》试图在技术层面做一些改进。在美术设计方面融入了徽派美学，对剧中的很多场景都做了还原，在特效、场景、服化道方面也下了一番功夫。
在采访中戴莹给记者展示了一组数据，“实地看景将近三个月，手稿是一千多张，服装是四千多套，道具一万多件，特效镜头一万七千个左右……你看到的人物服装比较有仙气，其实是花了很多心思的。”
这种变化既是技术革新带来的进步，也是制作方的诚意。戴莹认为从观众情怀和艺术造诣来看92版《新白娘子传奇》都无法超越，但从完成度和整体品相来看，这一版的《新白娘子传奇》其实是花了很多心思的。
在改编之初，大家目标就很清晰，“就是要薪火相传，致敬经典。”
特意邀请了叶童、陈美琪出演相关角色，黄恺杰（赵雅芝之子）则在剧中饰演白素贞和许仙之子许仕林，戴莹说这像是某种精神或角色的传承。
改编不是万能药
有效转换才能体现翻拍价值
事实上，翻拍经典剧的现象在影视剧市场早已屡见不鲜，每年都有一大批翻拍剧涌现。尤其近两年，翻拍剧的队伍不断壮大，其中类型涉及年代剧、偶像剧、武侠剧……
据统计，2018年备案的翻拍剧就有44部，包括《还珠格格》《仙剑奇侠传》《命中注定我爱你》《王子变青蛙》《转角遇到爱》《放羊的星星》《金粉世家》《粉红女郎》《红苹果乐园》在内的很多经典作品都曾被列入翻拍的范畴，而播出的翻拍剧达到23部。据不完全统计，2019年翻拍剧的数量已经超过90部。
创作环境浮躁，一部分从业者盲目追求效率和数量，是导致翻拍剧盛行的原因之一。“因为大家都着急想开机，没有时间去沉淀和创作新剧本。拿来一个现成的作品去改编，相对来说比原创有框架基础，大家会觉得这是一个捷径，才会形成这样的一个状态。”
经过时间的沉淀，经典的故事结构和经典的人物设定都已深入人心，在此基础上进行改编，从某种程度来说可以降风险。
“影视公司来说翻拍不是万能药，不能过度依赖翻拍剧。”踏踏实实创造，一旦决定要改编或翻拍，就要拿出真正诚意，从前期的策划到最终的拍摄，从幕后制作团队到演员选择都与作品的最终呈现息息相关。
尊重原著、保留核心内容是翻拍的关键。“保留经典作品的核心设定和人设，同时在改编中要结合当下年轻人价值观。”
在戴莹看来翻拍的时间不能太靠近。每一代人都有属于那一代人的成长记忆，同样的内容出现的次数多了，必然会导致审美疲劳。即便是翻拍也要注重差异化竞争。
“比方说这段时间集中的类型是玄幻剧，这时候做武侠剧可能就容易突出重围。”因此一个新作品的诞生，其实源于市场环境、观众需求和时间节奏的综合作用。
从宣发层面来看，经典作品本身的品牌效应增加传播速度，同时也要做好应对横向比较所产生的负面声音。
“对翻拍或IP改编而言，故事是基础，转换才是关键。”只有IP和经典故事，没有优秀的制作团队做转换，没有优质剧本去呈现，就是对IP本身的消耗。“经典IP是基础，真正的核心是转换，遇到好的创作团队，把IP进行更换的转换，产生价值，才是最重要的。”
归根结底翻拍经典影视剧与编剧行业人才匮乏及不健康的运作方式不无关系。一边是观众对优质影视剧的需求，一边是数量和质量都有待提高的生产者。“编剧这门‘手艺’从文艺创造变成工业化生产，必然导致大量粗制滥造的“快消品”诞生。”而这时候有着大量受众基础，且经过市场和观众检验的经典影视剧自然就成了更大的市场需求。
今年以来电视剧市场开始区域冷静，大家开始理性看待市场和接下来的发展趋势。也给了创作者们更多的时间去打磨作品。“所以我觉得会好很多，不会太仓促去抢内容。”
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