概述
中国画“树法”可分为“枯树法”与“夹叶树法”两大类。顾名思义。初学者，或是虽为“老手”但仍想夯实基础技法者，大多会选择枯树作为对象反复观察及练习。“枯树法”又可根据我们在自然界所观分成三类：一为向上生长，画论中称为“鹿角枝”，此一类型最常见；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，北宋大师李（成）郭（熙）便是以此树法名世；三为平生横出的类型，如松、杉等，是比较特殊的一类。以上三种为最常见的出枝法，可谓中国画“树法”的重中之重。
项圣谟《山水图》
鹿角出枝为基本出枝法之一，学习者要理解鹿角枝的出枝规律。首先，必须把握中枝出枝，这是学画枯树的一个重要环节。因为中枝连接着树干和细枝，如果其走向不清晰，和细枝混在一起，枯树就会显得没有骨架和软弱无力，或者它的走向发生大的偏差，该树的势态及疏密节奏就会发生变化，达不到应有的效果。
张伟平课徒稿：枯树法（一）
张伟平课徒稿：枯树法（二）
细枝都是长在中枝上的，我们在勾画它的时候，千万不可随意乱画，其自然生长状态和笔路要相吻合，即一笔连一笔，一枝扣一枝，有些用笔虽断开，而向中枝集中的意味要有。
蟹爪枝勾枝要果断，一笔接一笔，或方或圆，下笔准确。我们提倡临摹蟹爪枝时用笔用墨，一要准，二要狠。“准”不光指下笔的位置形态要准，还包括墨的浓淡也要合乎结体的需要；“狠”则是在“准”的基础上进一步进行，强调下笔的果断。
郭熙《树色平远图》
古人画松有很多讲究，如“孤松宜奇，成林不宜太奇。虽要古，然须秀，秀而不古则雅，古而不秀则俗。松身宜老，枝宜拙，松枝在上不宜多。松高且直，枝宜转折，如人手臂。松宜秃，针在枝梢，勿附身顶，叶宜少，根在土。”（龚贤语）这些概论大多因其气节而成，学习者可谨记在心。
唐寅画松
松树分平顶、直顶，平顶多为老松。画松步骤也如画其他点叶树，只是勾松针笔画更细微一些。且要格外注意先勾干、枝，再依小枝勾松针，并注意它们的生发次序。
松针的形态很多：“松针有数种，然不可乱用，大约细画宜工，粗画宜写，长而稀者为贵。”（龚贤语）最常见的有扇形松针，指形状像扇形一样，向两边伸展。勾松针时，像其他点叶一样，“松针若写楷”很好地点明了勾松针的方法，不要因为松针细小又繁多，就胡乱画一堆，而应依理而行，一笔一笔，组成一簇；一簇一簇，组成一枝。以下示范能清晰地看出勾松树枝干以及添加松针两个步骤的进行。
张伟平课徒稿：松树勾勒
张伟平课徒稿：勾扇形松针
练习树法要找规律性强、易上手、出枝规范的作品做临本，不管中枝、细枝，用笔的长短、粗细，分枝的角度都要恰到好处，这样不容易在结体上养成坏习惯。中国画的结体不讲究光源的一致性，画面节奏以主观的虚实而定，皴擦与渲染时千万不要给枯树加上光感的概念（即不要按受光、背光部来皴擦、渲染），树根和地的关系也会遇到同类的问题。
学习树、石法首先要学会观察他人的成功范本。（若有通画理的老师示范，则可更好入门。）读范本一定要先寻找规律，如一般画树先练习枯树，以下简要谈谈树法中最基本的出枝法。
古人有“树分四枝”的说法，“四枝”指树的前后左右出枝需顺理而行，如熟路行走，有条有理。画树一定要紧紧抓住根部、主干、次干、中枝、细枝（点叶树的细枝偏少，以便用点）五个环节。第一环节是打好树势的基础，第二、三环节是确定树的主要势态，第四环节的作用是延伸并细化主要势态，第五环节是丰富树木的呈现效果。
张伟平课徒稿：出枝示范（一）
五个环节中最容易被人忽视也是最重要的环节是出中枝，中枝的存在可比作树木的脊梁，很多人画树臃肿不精神，很大程度上正是因为中枝出得杂乱无序。尤其是学画枯树时特别要引起重视，要做到在任何复杂的枝丛里都能感觉到中枝的存在。
接下来画家的主要注意力要放在根与主干，主干与次干、中枝、细枝的有序结合上，即各枝的“关系”上，要确保每种关系都自然生动、有条不紊，既要合乎“画理”，也要合乎“物理”。
细枝或点叶是画树的最后一个环节，也是视觉效果最宜得到体现的环节。它的基本要求是出枝角度要匀，不能变化太大，疏密要得当。三五根鹿角枝组成一小枝，三五根小枝合成一大枝，再用大枝组成一整颗树。至于石法的规律又比树法更不易察觉，尤其是各种不同的皴法会有不同的组构规律，但简要言之也有一口诀，曰“石分三面”，学习者要在实践中非常注意。但是不管什么规律，都离不开用笔的排列，浓淡、疏密的相间、相让，一切都在变与不变中运行。
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