刘海粟(1896--1994)字季芳，号海翁，别署静远老人、存天阁主，江苏省常州人。堂号“存天阁”、“艺海堂”。他倡导美术改革，是早期引进西洋绘画的美术教育家之一。曾任全国文联委员、中国美协顾问、中国书协名誉理事，南京艺术学院教授、院长、名誉院长，上海市美协名誉主席、上海美术馆名誉馆长等。
刘海粟一生最爱黄山，70年来十上黄山，破了历代画家的登临纪录。一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。
刘海粟 1988年作 黄山西海
1982年刘海粟九上黄山，仍创作了大量的国画油画作品，艺术上进一步提升，可谓“渐老渐熟，愈老愈熟”。而作为创造者的刘海粟却从不服老，画中常题“年方八七”，表示自己还年轻，正好用功。1988年7月，刘海粟第十次登上黄山，实现了他十上黄山的夙愿，也完成了他一生艺术探索的历程，攀登上了艺术的“天都峰”。
刘海粟在十上黄山的近二个月的时间里，到处写生，作画不辍，每每被黄山瞬息万变的云海奇观所激动，他深情地说：“我爱黄山，画天都峰都画了好多年，它变之又变，一天变几十次，无穷的变化，我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。”黄山云海的奇幻变化给了刘海粟艺术的灵感，十上黄山，每创新意，实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑沦为一片化机。刘海粟的创造精神与黄山的自然风貌相契合，已融为一体。
刘海粟 1981年作 黄山
1927年刘海粟在日本出席笔会，就以大胆“施水”传为佳话。1955年所作的《黄山白龙桥》已经是墨彩兼泼了，在画中以泼墨法画山水，白龙桥下的溪水部分泼以白粉、石绿。此后，刘海粟对这种技法的探索更见完善，他的泼墨泼彩山水画日渐独特，泼出一片新天地。画风苍古沉雄，线条有钢筋铁骨之力。
刘海粟晚年的泼彩画更见才情，所作大面积的泼墨、泼彩，在不知不觉中运用了“后期印象派”色块线条的表现方法，但并不是泼而不写，而是先以焦墨、浓墨渴笔勾勒出山峦的骨架，继而积墨渲染，或淡或浓、或点或刷，积之不足再泼墨，泼墨不足以尽意，才产生泼彩，最后又泼水、倒水。是以笔墨与色彩在生宣纸上的浓淡渗化、虚实相生，表现透光的感觉、浮云的蒸腾，表现霞光映照下的黄山色彩丰富变幻的神奇气象。画面于浑然中又见其笔力，把泼墨、泼彩的技巧发挥到了极致，色彩绚丽，气格雄浑。
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