黄派：又称“黄荃画派”、“黄家富贵”，为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，多写宫中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制”为准。
徐派：又称“徐家野逸”，是五代花鸟画两大流派之一，代表画家为南唐的徐熙，落墨风格迥异，故有“徐熙野逸”之说,中国著名的画派之一。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、文征明、等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
北方山水画派：中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”
南方山水画派：亦称“江南山水画派”。，产生于五代北宋年间，宗师为董源、巨然。南方山水画派是以南方自然山水为描写对象，南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔，“平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一。
湖州竹派:竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。以北宋文同、苏轼为代表，元代画竹成风。
常州画派：亦称“毗陵画派”或“武进画派”，以恽南田为代表的常州画派与苏南区域文化有机地融为一体，并互为借鉴和影响，形成了在中国绘画史上声名卓著的清代“四王吴恽”六大家。画派以花卉、草虫写生为胜，所绘花卉不以墨线勾勒，直接用彩色描绘，源于北宋初年的没骨法，清初常州画派达到高峰。
浙派：浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。取法南宋画院体格，擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代，明末浙派不再出现于画坛。
吴门派：明宣德年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，取代院体和浙派而占据画坛主位，画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家。吴门在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，影响了明代后期直至清初画坛。
江西派：清初山水画流派之一，为罗牧所创。罗牧画山水，继承黄公望、董其昌画法，笔意空灵，林壑森秀，追求“静美”和“柔美”的意趣，注重自己思想和情绪的表达，被誉为“江西派英才”，当时江、淮画家，多有受其影响。黄庭坚、陈师道、陈与义并称为江西派之三宗。
海派：又称“海上画派”，一般指发生于19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）时一群活跃于上海地区的画家，他们吸取明清诸家之长，又受清代金石学影响，在正统派外别树一帜，融贯中西。其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟、人物、肖像、山水的任熊为首，包括任薰、任伯年、任预。此外还有赵之谦、吴昌硕等知名画家。
岭南派：广东地处五岭之南，开创岭南一带画风的是明代著名画家林良，继承了南宋院体画风。近代的岭南派在运用中画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。
京津派：清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶，“精研古法、博采新知”是其宗旨，该画派是文化理念而非地域概念。最知名的画家包括齐白石、李可染、李苦禅等等。
长安画派：20世纪60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，组织了一次巡回展，表现黄土高原的古朴，以及陕北、西部人物，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”。
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