提香（Titian，1488年至1576年8月27日）—— 提兹亚诺·维切利（Tiziano Vecelli或Vecellio）是文艺复兴时期的意大利最伟大的画家之一，被认为是16世纪威尼斯学派最重要的成员。他出生在比卢诺附近的皮耶夫迪卡多雷（Pieve di Cadore），当时在威尼斯共和国（Republic of Venice）。 提香被同时代的人公认为“小星星中间的太阳”（回忆但丁《天堂》的最后一行），他是意大利最多才多艺的画家之一，同样擅长肖像画、风景画、神话和宗教题材。他的绘画方法，尤其是色彩的技法和运用，不仅对意大利文艺复兴后期的画家产生了深远的影响，而且对后世的西方艺术也产生了深远的影响。 提香的事业从一开始就很成功，受到赞助人的追捧，最初是威尼斯及其属地，后来又有意大利北部的王子加入，最后是哈布斯堡和教皇。与乔治一世，他被认为是意大利文艺复兴绘画威尼斯学派的创始人。
《一个戴红帽子的人的肖像》，约1510年，弗里克收藏，纽约。 提香作为助手加入了乔治·奥尼的行列，但许多当代评论家已经发现他的作品更令人印象深刻，例如他们为泰德斯奇国家仓库（Fondaco dei Tedeschi，德国商人的国家仓库）所做的外部壁画（现在几乎全毁了）。他们之间的关系显然包含了一个重要的竞争因素。区分他们在这一时期的作品仍然是一个学术争议的话题。20世纪，大量的定语从乔尔乔内转移到了提香，而另一方面却很少有人问津。提香最早的作品之一，基督在圣罗科的斯库拉大教堂里背着十字架，一直被乔治奥尼认为是描绘了埃克人的场景。 这两位年轻的大师同样被认为是他们新的现代艺术流派的领袖，其特点是绘画更加灵活，摆脱了对称性和仍然存在于乔瓦尼·贝里尼作品中的宗教习俗的残余。 1507-1508年，乔治翁受国家委托，在重新竖立的泰德斯奇丰达可教堂（Fondaco dei Tedeschi）上创作壁画。提香和莫托·达·费尔特与他一起工作，还有一些绘画局部可能是乔治·奥尼留下的。他们的一些作品在某种程度上是通过方塔纳的雕刻而闻名的。1510年乔尔乔内早逝后，提香继续画乔尔乔内风格的题材一段时间，尽管他的风格发展了自己的特点，包括大胆和富有表现力的笔法。
《萨洛米与施洗约翰》（John the Baptist，约1515年）或朱迪思（Judith）的头像；这部宗教作品也起到了理想化的美人肖像的作用，这是提香发展的一种风格，据说经常使用威尼斯的妓女作为模特。罗马多丽娅潘菲利大酒店。 提香在壁画方面的天赋表现在1511年他在卡梅利特教堂的帕多瓦和圣桑多教堂所画的壁画上，其中一些被保存下来，其中包括在金色之门的集会，以及帕多瓦圣安东尼生活中的三个场景（米拉科利·迪圣安东尼奥），这三个场景描绘了嫉妒的丈夫的奇迹，谋杀了一个年轻的女人靠着她的丈夫，一个孩子证明了她母亲的清白，圣人用断肢治愈了这个年轻人。 1512年，提香从帕多瓦回到威尼斯；1513年，他获得了一项经纪人的专利，名为La Sanseria或Senseria（一种新兴艺术家梦寐以求的特权），位于Tedeschi Fondaco dei。他成为政府工作的负责人，特别是负责完成乔瓦尼·贝里尼在公爵宫殿的大议会大厅里留下的未完成的画作。他在塞缪尔大运河上建立了一个工作室，现在还不知道确切的地点。直到1516年，乔瓦尼·贝里尼去世后，他才真正开始享受他的权力。同时，他还为绘画作了独家安排。这项权力使他获得了20克朗的年金，并免除了某些税。作为回报，他必须以每8克朗的固定价格画出他那个时代连续几只狗的肖像。他画的实际数字是五。 成长期 在这一时期（1516-1530年），这可能被称为提香掌握和成熟的时期，从他的早期乔治风格，承担更大，更复杂的主题，并首次尝试了一个不朽的风格。乔尔乔内死于1510年，乔瓦尼·贝里尼死于1516年，使得提香在威尼斯学派无人能及。六十年来，他是威尼斯绘画无可争议的大师。1516年，他完成了著名的杰作《圣母升天记》，作为圣玛利亚大教堂的高坛，圣母升天记仍在原址上。这幅非凡的彩色画，在意大利罕见的大规模创作，引起了轰动。主教注意到提香忽略了他在大会议厅的工作，但在1516年，他接替他的主人乔瓦尼·贝里尼从参议院领取了养老金。
《查理五世的马术肖像》，1548年，普拉多博物馆 在安科纳圣多梅尼科的《夺回》（1520年）、《布雷西亚的夺回》（1522年）、《圣尼科勒的夺回》（1523年）等一系列作品中，延续了将两个或三个场景叠加在不同层次上，即天地、时间和无限结合在一起的设想的绘画结构，在梵蒂冈的博物馆里，每一次都达到一个更高、更完美的构思。他最终在佩萨罗圣母院（Pesaro Madonna）达到了一个经典的公式，也被称为圣母院佩萨罗（Madonna di c a'Pesaro）（约1519-1526年），也是为了弗拉里教堂。这也许是他研究最多的作品，他的耐心开发的计划是以秩序和自由的最高表现，独创性和风格。在这里，提香提出了一个新的概念，传统的捐赠者和圣人群体在空中活动，计划和不同程度的建筑框架。 提香当时正是名声鼎盛的时期，1521年，在布雷西亚为教皇公使馆制作了一尊圣塞巴斯蒂安雕像（其中有许多复制品）之后，买家纷纷要求提香完成他的作品。 这一时期属于一个更非凡的作品，《圣彼得烈士之死》（1530年），以前在多米尼加圣赞尼波罗教堂，并在1867年被奥地利炮弹摧毁。这幅巴洛克风格的原作只剩下复制品和雕刻品了。它结合了极端的暴力和景观，主要由一棵大树组成，压在场景中，似乎突出了巴洛克戏剧的风格。
提香同时继续创作了一系列小的作品，他把这些作品以风俗画或诗意田园的方式放置在美丽的风景之中。在卢浮宫里，有兔子的圣母像是这些画的成品。同一时期的另一件作品，也在卢浮宫，是《埋葬》。这也是费拉拉阿方索·德埃斯特（Alfonso d'Este）的客串、安德里亚人的酒会和普拉多博物馆（Museo del Prado）的维纳斯崇拜以及伦敦的巴克斯和阿里阿德涅（Bacchus and Ariadne，1520-1523）三大著名神话场景的时期，“也许是新异教文化或文艺复兴时期“亚历山大主义”最辉煌的作品，许多次被鲁本斯模仿，但从未超越。” 最后，这是提香创作年轻女性半身像和半身像的时期，可能是妓女，如乌菲齐的弗洛拉，或是卢浮宫里带镜子的女人（这幅画的科学图像可以在法国博物馆研究和修复中心的网站上找到，并加以解释）。 成熟期 提香的色彩技巧体现在他的《达纳》，一幅神话画，或者画家称之为“诗”。这幅画是为亚历山德罗·法尔内塞（alesandro Farnese）创作的，但后来为菲利普二世（Philip II）创作了一个变体，提香为他画了许多最重要的神话画。尽管米开朗基罗从绘画的角度判断这幅作品有缺陷，但提香和他的工作室为其他赞助人制作了几个版本。
《乌尔比诺的维纳斯》，1538年，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊 另一幅著名的画是《巴克斯和阿里阿德涅》，描绘的是忒修斯，他的船在远处，他刚刚离开阿里阿德涅在纳克索斯，当巴克斯到达，从他的战车上跳下来，由两只猎豹画，并立即爱上阿里阿德涅。巴克斯把她升到了天堂。她的星座出现在天空中。这幅画属于贝里尼、提香和多索·多西为费拉拉公爵阿方索·德埃斯特（Alfonso I d'Este）在费拉拉公爵宫殿的浮雕室（雪花石膏室）委托创作的系列作品，他在1510年甚至试图委托米开朗基罗和拉斐尔。 在下一个时期（1530-1550），提香发展了他戏剧化的《圣彼得烈士之死》所引入的风格。1538年，威尼斯政府不满提香忽视了他在公爵府的工作，命令提香退还他收到的钱，而他近年来的竞争对手伊尔·波德诺（Il Pordenone）接替了提香的位置。然而，在一年结束时，波德诺去世了，同时提香努力在大厅里绘画的卡多雷战役，恢复了原职。
《巴克斯和阿里阿德涅》，约1520-1523年。伦敦国家美术馆。 在1577年的大火中，这场主要的战斗场面与威尼斯艺术家的许多其他主要作品一起消失了，大火摧毁了总督宫殿大房间里所有的老照片。它真实地描绘了威尼斯将军阿尔维亚诺（d'Alviano）攻打敌人的那一刻，马匹和士兵冲进了一条小溪中。这是提香最重要的一次尝试，试图在一个混乱而英勇的运动场景中与拉斐尔（Raphael）的君士坦丁之战、米开朗基罗（Michelangelo）同样命运的卡斯西亚之战和列奥纳多达芬奇（Leonardo d a Vinci）的安吉亚里战役（最后两次未完成）。在乌菲齐，只有一本拙劣的、残缺不全的复制品，还有一幅丰塔纳的平庸版画。马尔基斯德尔瓦斯托（马德里，1541年）的部分被大火烧毁。但这一时期的大师作品仍然以圣母玛利亚（1539年，威尼斯）的出现为代表，圣母玛利亚是他最受欢迎的画布之一，而《圣母传》（1541年，维也纳）则是代表。尽管失传，但这幅画对博洛尼亚艺术和鲁本斯都产生了巨大的影响，无论是在细节处理上，还是在马匹、士兵、独角兽的总体效果上，都是在楼梯脚下被火炬点燃，横幅迎空飘扬的强大人群的煽动下完成的。 圣玛丽亚教堂圆顶礼炮的钟楼不太成功（亚伯之死，亚伯拉罕、大卫和歌利亚的祭品）。从下面的角度看，这些暴力场面本质上是在不利的情况下发生的。尽管如此，他们还是很受赞赏和模仿，鲁本斯和其他人将这一系统应用到他在安特卫普的耶稣会教堂的40个天花板（只剩下草图）上。
《金星，风琴手和小狗》，约1550年。马德里普拉多博物馆。 作为一个专业的和世俗的成功，从这个时候起，提香的地位被认为只相当于拉斐尔，米开朗基罗和后来的鲁本斯。1540年，他从达瓦洛斯（d'Avalos）和德尔瓦斯托侯爵（marquis del Vasto）那里领取了养老金，并从米兰财政部领取了200克朗（后来翻了一番）的年金。另一个利润来源，因为他一直知道钱价值，是1542年获得的一份合同，为卡多雷提供粮食，他几乎每年都去那里，在那里他既慷慨又有影响力。 提香在邻近的曼扎山上有一座他最喜欢的别墅（在罗甘佐罗卡斯特罗教堂前），从中他对景观形式和效果进行了主要观察。所谓的提香磨坊，在他的研究中不断被发现，在科隆托拉，靠近贝卢诺。
《音乐会冠军》，1508-1509年，法国巴黎卢浮宫
提香于1546年访问罗马，并在1537年获得了他的前任米开朗基罗的自由。他本可以同时接替画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮奥姆博（Sebastiano del Piombo）在他有利可图的职位上担任皮奥姆博或教皇印章的持有者，他也准备为此接受神圣的命令；但由于他于1547年被召离威尼斯，在奥格斯堡（Augsburg）为查理五世（Charles V）和其他人作画，这项计划失败了。1550年，他又到了那里，为菲力二世画了一幅肖像，这幅肖像被送到英国，在菲力为玛丽女王所做的衣服上很有用。 晚期 在提香生命的最后26年（1550-1576），提香主要为菲利普二世工作，并作为肖像画家。他变得更加自我批判，一个永不满足的完美主义者，在工作室里保留了十年的一些画作，并对它们进行了润色，不断地添加新的表达方式，同时变得更加精致、简洁和微妙。他还完成了许多学生们对他早期作品的复制品。这就造成了他作品版本的归属和优先权问题，在他有生之年和之后，这些版本在他的工作室外也被广泛复制和伪造。
《强奸欧罗巴》，约1560-1562年，波士顿Isabella Stewart Gardner博物馆 为了纪念菲利普二世，提香画了一系列被称为“诗画”的大型神话画，大部分来自奥维德，学者们认为奥维德是他最伟大的作品之一。由于菲利普的继任者的谨慎，这些画后来大多作为礼物赠送，普拉多只剩下两幅。提香同时为菲利普创作宗教作品，其中一些在里贝拉宫内的作品已知在1755年里斯本地震中被摧毁。
