本期，“你问我答”为广大萨友请来了Claude Delangle来回答大家的问题。克洛德-迪朗哥Claude Delangle世界古典萨克斯学派带头人，法国巴黎国立音乐学院教授。曾担任“世界萨克斯发展协会”主席和“世界萨克斯委员会“主席的职务。
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Delangle先生，您每天是如何练琴的？有没有固定的练琴习惯？我以前有固定的练琴方法，但现在我根据不同的情况而练琴。情况会时不时地变，现在我每天能练琴的时间不多，所以我现在没有（但我应该）练习音阶、练习曲的习惯。由于我现在能练琴的时间很短，又有好多练新曲子要练，有时候我会根据实际情况练习自己写的音阶、各种调式、超吹练习 。我最重要的工作是学会这些新曲子，并且重温那些需要演出和录音的老曲目，所以我会根据我需要练习的曲目制定有针对性的计划。当我觉得有必要了解曲目以外的东西时，我会阅读、理解作曲家。有些时我最需要技巧，那么我会练一些实质性的练习，但我现在不再有固定的练琴习惯了。我并没有固定的练习低音区的习惯。如果我要吹Desenclos（前奏、华彩与终曲）的话，我当然会练习低音B的发声方法。但是我给学生的建议是——我知道对于学生来说练习方法很重要——对于演奏低音，我的建议是想象一下演奏低音乐器的感觉。我们演奏高音管和演奏上低音管的状态是不一样的，嘴型、吹奏角度，这些演奏状态都是不一样的。演奏低音乐器时，我们需要更放松，更少的能量但是更多的气流量。当我们演奏中音管的低音时，想象一下自己在演奏上低音管。一个更放松的嘴型，更慢的气流速度，气流量更多但不用像高音区那么集中。演奏低音区有两点，低音可以非常容易地产生很多的泛音序列，所以要演奏出最底下的根音很难。演奏根音和掌握泛音序列息息相关，也跟掌握subtone（气声）有关。也跟演奏音乐的类型有关。如果是演奏Berio (Sequenza IXb)，有一点subtone（气声）的感觉是允许的。如果是演奏伊贝尔或者格拉祖诺夫，用subtone（气声）在美学上就不太合适，我就会演奏得响一点。对我来说音量很重要。二、三十年前，大家的演奏比现在要响，在低音区也不会很轻。现在全世界的演奏技巧进步了好多，大家对音量变化的掌握也要好很多。这当然是件好事，但有时候也过头了，大家过于专注音量，却忘记了自然的音色、放松、干净的音头。有一些泛音没问题，但问题是在泛音出现在根音的前面。让两者同时出来很难。我们也应该对自己的要求更高，一步一步来，现用响的音量吹出根音并带有一些泛音，之后可以用mf、mp、p，慢慢轻下去。但千万不要硬来，要让所有的上述要点一起到位。除了萨克斯，我们需要更多地关注历史、地理、哲学、宗教信仰。艺术只是连接大家的一种方式。如果我们不会连接，我们演奏的曲目就变成了单纯的即兴，以及史实——写这首曲子的时候这个社会里发生了啥，那个社会里发生了啥，对我来说这并不很有趣。对我来说有趣的事是把两者连接起来，演奏萨克斯时第一件事情就是与文化连接起来。我在音乐家中发现的一个很奇怪的现象，当我与建筑家、画家、舞蹈家、作家交流时，他们非常关注历史，他们懂得很多，读很多书，去博物馆看展览。相比之下音乐家的视野很狭窄，他们不知道任何事情，他们不了解当代艺术。他们演奏Lauba，但他们不知道（举个例子）迪士尼音乐厅。我们演奏现代音乐就一定要了解现代建筑、美术、舞蹈。比如Merce Cunningham，虽然对于现代舞蹈来说他已经是老派的了，德国的Pina Bausch，法国的Maurice Béjart——虽然他也不是最最现代的了。但是全世界都有这个现象。我在世界各地教课，大家演奏得都很不错，技巧很棒，音色很好，音乐性也很不错，但我觉得他们不懂他们演奏的音乐，因为他们不知道要把两者建立起连接。另外，当我们演奏音乐时，我们是在讲一个故事。当听众听音乐时，他们不会去听演奏者准备的好坏，或者他们华丽的技巧，当然了，技巧很重要，我们也很需要技巧，需要马戏团般的音乐，但如果艺术只有这些的话就太可惜了。就像我对我学生说的，吹得好并不是简单的加法，好的技巧加上好的识谱加上好的吐音加上好的颤音， 与大家建立连接，才能创造出好的音乐，成为优秀的音乐家。当然成为音乐家最基础的就是室内乐。如果我们不练习室内乐，我们就不会成为音乐家。你好，祝贺你们！我来中国已有将近二十年了。看见大家可以听到如此多的优秀的萨克斯演奏家，曲目量不断地扩充，中国的萨克斯水准在不断地提高。再一次祝贺你们，希望你们能一直享受萨克斯，享受萨克斯音乐！
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