这个春节，有50万人在共同期待一部电影。
这部电影从开拍至今，一直备受关注。
在上映之前，却没有任何点映场次，即使媒体想夸，也无从夸起。
从现有的宣传物料，人们只知道这是一部环保主题的电影，是一个关于“无敌”的故事，猜得到开头，猜不到结局。
这样的“潦草”，却不妨碍许多人表示，大年初一一定会去看这部电影。
最大的原因只有三个字：周，星，驰。
八年龙套，周而复始
周是他的姓氏，是一切的开始。
他的名字出自滕王阁序中的“雄州雾列，俊彩星驰”。
命运给他的考验，似乎比常人多许多。
1962年出生于香港九龙穷人区的周星驰，是大陆移民。
7岁时父母离异，单身母亲独力养大了三个孩子。
因为从小迷恋李小龙的电影，使他立志成为一个演员。
1980年，18岁的周星驰成为了丽的电视（亚视的前身）
的特约演员，兼任办公室助理。
特约演员大约相当于群演，也就是“茄哩啡”“路人甲”。
他和梁朝伟之间的发小情谊，常常被人拿出来议论，
因为比较之下，更感造化弄人。
两个男孩因为在看李小龙的电影的路上相撞，
不打不相识。
梁朝伟曾说过，当年入行多亏老友周星驰“洗脑”，
辞掉了卖电器的工作，一起报考TVB艺人训练班。
结果“喜闻乐见”：
周星驰落选，陪考的梁朝伟进入了TVB。
之后周星驰连考数次都失败，
托了关系才进入TVB夜间艺人训练班。
两人同时毕业，梁朝伟一路顺风顺水，
成为“无线五虎”之一，在各大电视剧电影中当主角时，
周星驰却开始了漫长的龙套生涯。
他最正经的角色，是在儿童节目里
演一只嬉皮笑脸的黑僵尸。
但哪怕一个出场1秒就死的角色，
他都要琢磨个不一样的死法。
像极了后来《喜剧之王》里“不想死”的尹天仇。
直到88年，周星驰才受到李修贤赏识，
出演《霹雳先锋》中的一个小弟，
拿到了台湾金马奖最佳男配，
同时也获得香港金像奖最佳新人和最佳男配提名。
这时，人们才渐渐看到他的才华。
一夕成名，璀璨明星
接连出演了一溜流氓地痞喽啰之后，
1990年，周星驰终于迎来了自己的主要角色。
他在刘镇伟的电影《赌圣》中，
扮演一个凭借特异功能叱咤赌场的大陆青年。
影片最终收获了4132万港元的票房，
打破了香港电影的票房纪录，
周星驰自成一派的表演风格，
也让他首次拿到了金像奖最佳男主的提名。
同年，王晶执导的同题材电影《赌侠》，
也邀请周星驰出演，和《赌圣》包揽香港票房冠亚军。
媒体也改口，将“星仔”换成了“星爷”。
1991年的《逃学威龙》中，周星驰扮演
一位卧底校园的神探，再次打破香港票房纪录。
他当年的另外两部作品也进入票房榜前十名，
此时他的票房号召力
已经可与成龙、周润发并驾，
被媒体称为“双周一成”。
1992年，周星驰主演了7部电影，
其中5部占全了香港票房榜前5名。
这一年，被称为“周星驰年”。
1993年的《唐伯虎点秋香》，
让周星驰第四次拿到香港票房冠军，
成为了香港影坛一颗璀璨的明星。
上世纪90年代初，
也成了周星驰表演的全盛时期。
“周星驰现象”风靡一时，
两岸三地的青年，都争相模仿
周星驰在电影中的口头禅。
不知不觉间，
“坐低，饮啖茶，食个包”“空虚寂寞冷”，
成了年轻人的日常用语。
功成名就，自由驰骋
接下来，周星驰已经不满足于单纯的表演，
也因为票房的成功，拥有了更多的话语权，
转而开始寻求自我的表达。
随着港片时代的式微，周星驰的产量逐年下降，
却让人更多地，听到了属于他自己的声音。
1994年的《国产凌凌漆》，
是周星驰的第一部导演作品。
电影恶搞了007系列，沦为卖肉摊主的备用特工，
使用千奇百怪的道具，大破身披盔甲的金枪客。
1995年，周星驰和刘镇伟合作的
《大话西游》上下篇，遭遇票房惨败，
却在多年之后，被影迷奉为经典。
1999年，周星驰在自传性质的《喜剧之王》中，
回顾了自己的龙套生涯，用夸张的手法
展现了小人物的悲伤绝望。
那个执拗的“茄哩啡”一遍遍地重复，
“我是一个演员”，让人笑着流泪。
那一句“我养你啊”，
也成了最令人动容的告白。
这部电影捧红了当时只有18岁的张柏芝，
也再次为周星驰夺回了香港票房冠军宝座。
时隔多年之后，张柏芝接受采访时，
对周星驰说，“没有你，就没有我”。
2001年，《少林足球》在低迷的香港影市
拿下6073万票房，再次打破了香港票房纪录。
一举夺得了包括香港金像奖最佳影片、最佳导演、
最佳男主在内的7个奖项。
2004年的《功夫》，又打破了《少林足球》
保持的纪录，不仅拿到了金像奖最佳影片、
金马奖最佳剧情片、最佳导演，
还得到了世界范围的肯定，
全球票房达到1.5亿美元，烂番茄新鲜度高达90%。
2008年，在电影《长江7号》中，
周星驰首次尝试科幻题材，再度成为香港票房冠军。
2013年的《西游·降魔篇》，星爷本人没有出演，
被质疑“炒冷饭”，却刷新了23项华语票房纪录。
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
如果没有周星驰，
几乎难以想象80-90年代至今，香港影坛的模样。
他缔造了一个又一个“票房神话”，
捧红了众多的配角和“星女郎”。
作为喜剧演员、导演，他又如此难以归类。
曾经他的作品难登大雅之堂，
如今却都被加上了“解构主义”“后现代叙事手法”
这样的标签，作为研究素材。
他说自己拍片都是“凭感觉”，
“我觉得，就该这样”，
当看到自己的作品不断被剖析、被解读，
他都会觉得，“那些人比我厉害”。
戏外，他给人的印象充满矛盾，
在电影里嬉笑怒骂的他，
其实生活里不怎么爱说，也不怎么爱笑。
有人说他爱钱、抠门、脾气暴躁，
也有人说他是天才，只是有一颗孩童的心。
人们说他已经“江郎才尽”，
他说，“已经这么说了几十年了”，
想新的东西，确实越来越难。
他也坦承自己爱钱，因为小时候穷，
所以在能力范围之内，“多赚一点”。
年轻时“有一份珍贵的爱情”，他“没有珍惜”，
如今已经满头银发，孑然一身，
常常将“寂寞”挂在嘴边。
不知不觉间，他把自己最好的时光，
献给了工作，献给了他最爱的电影。
他说“人总是在变”，但不变的，
是他的一颗童心和对电影的认真。
即使也许已经不处于创造力巅峰，
他仍尽力汲取新鲜血液，
挖掘新演员，尝试新思路。
直到今天，他仍然试图用无数次的NG，
来达到自己的标准，总是要求再“好一点点”，
“虽然不知道哪‘一点点’有用，
但总是想要再好‘一点点’”。
直到今天，他仍然希望取悦更多不同的观众，
探索自己不熟悉的领域。搞笑不再是唯一目的，
而是表达的工具。
关于众说纷纭的质疑，他也早已看开，
“喜欢《大话西游》的，不一定喜欢《少林足球》”，
工作嘛，总是有起有落。
在人们号称“IP＋明星”可以一招鲜吃遍天下，
随便拍就能挣钱的时代，资历大可以玩票的周星驰，
却依旧选择用电影来表达自己的心中所想，
即使他所想的，有时并不能满足所有人。
也许诚如一位网友所说，
“作为一个演员，星爷在用自己的方式诠释电影；
作为一个导演，星爷在用电影的方式诠释自己”。
眼看着油头星仔熬成了银发星爷，
去看周星驰的电影对于影迷来说，早已无关情怀，
也不是还多少张电影票的事，
而是一种尊重，一种习惯。
所以，大年初一的《美人鱼》，你会去看吗？
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