在摄影中，好构图能让我们拍摄的照片非常有表现力，在视觉感官上，营造出强大的视觉冲击力。而对于风光摄影来说，构图更是如此，或许，有好构图不一定能拍出好作品。但如果构图出现问题，这张照片的档次会下降很多。
大多数摄影爱好者，在看待自己拍摄的照片时，会觉得拍出来的效果没有眼前所看到到的景色好。这是为什么呢？在我们进行拍摄的时候要谨记，摄影师减法的艺术。如果在拍摄取景的时候，如果贪多，在画面中拍出来过多的景物，那么观众的注意力也会被分散掉。
下面举例说明：
下方的这张照片，主体是中央的城堡，但画面左侧红框框住的的小城堡和右侧的街灯都分散了观众视觉重心。，非常容易让观众的视线在三个点之间游移不定：
这时候，如果进行二次构图，对照片的干扰元素进行裁切。突出画面的主题即可
不过，如果是用JPG格式的照片进行裁切，会导致画面的像素损失，在PS中，以raw格式进行裁切就行了。因此，还是建议在前期拍摄的时候处理好，减少干扰。在拍摄的时候，先想清楚，想要表达的内容，剔除画面里的干扰元素。以简单化的场景，让观众能第一眼看出你想表达的主题。
2. 主体位置不当
判断一张照片是否合格最基础的一点就是能否第一眼看过去就发现照片的主题，根据一些构图法，我们可以把主题放置在哪些位置，例如：黄金分割法的构图方式，我们可以把照片的主体放置在黄金分割点的螺旋处，根据人的视觉规律。第一眼就能清楚地看见照片想要表达的主题。
通常，我们看到的一些不合格的作品，画面中的景物都是出于照片的正中，主体只占画面的下半部分，上部分是空白的，或是有其他的干扰元素。这种情况，画面的比例失衡，视觉感官会很不舒服。
如下图，但有些杂乱的云层占了一大半的画面，但是真正的主体却被挤压在了画面下半部，还被右侧剪影化的山体挡住了一半。通常这种情况下，略微调整一下机位，把天空留个 1/4，再避开右侧近处的山坡就行了。
在人像构图中也是有类似的问题，比如拍摄的时候照片的底部从模特的脖子，面部切断。导致画面中的人物，有一种截断感。就像硬生生被斩首一样。
3. 前景留白过多或过少
前景的作用我们都知道，是为了烘托主题或者做一个装饰环境的作用，给画面增添空间感。使得画面不至于失去平衡，但是，如果画面中前景留白过多，又没有吸引眼球，引导视线的内容。就会给观众一种很空的感觉。
因此，如果画面的前景利用好，选择适度的留白，或是给前景增添一些有趣的元素，会让照片更有视觉的冲击力，能更好地烘托风光的氛围和画面的视觉效果。即使没想过那么多，用来引导视觉的顺序也是非常不错的。
（如下图中的波浪、纹路等）的景物作为前景，可以让作品更有层次感和代入感。
但是，并非所有的作品，都非得有前景的烘托和呼应，事实上，前景使用的方式不对的话，反而会导致照片的主体不明。跟主体抢夺视觉，眼睛不愿意在照片上停留。
如下图，摄影师希望能突出的主体，明显是远方山村的灯火和暮色。但是，画面中的树作为前景，就让人下意识忽略中景里作为主体的灯光和村落，误导视线。
因此，我们在拍摄过程中，如果需要前景的衬托，一定要选择好前景所占的比例，在安排前景景物时，注意它本身的美观性、与整体的协调性。避免拍出来的片子主体不够明确。
4. 画面失衡
照片画面的平衡感是构图的另一个重要的原则，不管是自然、建筑或是在我们的美术作品中。平衡总是不变的法则。均衡的结构，也会在视觉上产生不同的美感。但是，我们在拍摄的过程中，总是会忽略画面元素之间的布局是否是平衡的。如果画面的结构不平衡，就会导致头重脚轻，破坏整个画面的美感。
拿下面这张照片为例
画面的元素放置在左侧，但是右侧又没有内容，导致画面失去平衡。直接的感觉就是不愿意去仔细看照片的内容。
如果要想避免这一类问题，在安排画面整体布局时，尽量不要把主要画面集中在一侧。或者可以通过景深的方式、明暗的对比等等手段来加强/减弱特定元素的“重量”感，让画面有平衡感。
联系客服
