(2011-02-15 15:25:09)
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莫迪里阿尼安迪·沃霍尔高更毕加索莫奈席勒情感分类：
艺术生活名画里的爱情
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喜欢这些艺术家，也爱关注他们的情史，他们的人物画作与他们的情史相关联，带着故事再去欣赏这些作品，仿佛更生动、迷人，让人记忆深刻回味无穷，我一边浮游一边联想中爱情画出来总是很美……
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艺术家的爱情总会被记录在他的作品里，那些画里的爱情被挂在墙上，永远灿烂，盛开在每一个季节。但是在这些灿烂的背后，你会发现这些真实的爱情故事，却永远伴随着酸楚与感伤。
毕加索作于1932年的肖像画
带刺的玫瑰——毕加索
近日，一幅毕加索作于1932年的画作在伦敦苏富比拍卖会上以4070万美元天价被神秘买家拍得。该画描绘的是毕加索的情妇沃尔特的肖像，画里的她诡异神秘，安坐在一把椅子上。熟悉毕加索情史的人都知道，当年这位沃尔特遇见毕加索时才17岁，因为毕加索已婚，他们的秘密情人关系保持多年。两人育有一女，名叫玛雅。其实，近年来在拍卖中创出天价的毕加索作品，描绘的大都是他的情人们。
作为美术史中最风流的艺术家，毕加索可谓一生情史不断，而他的个人情史对其绘画风格的影响，也成为艺术史中最八卦，也是最可读的篇章。毕加索一生拥有数不清的情人，但这其中最有名的还要算是朵拉玛尔。1935年，毕加索旅居巴黎时，在咖啡馆邂逅了这位比他小26岁的特立独行的女子，两人一见钟情。朵拉玛尔是才华横溢的摄影师，在正式交往的7年当中，她用摄影记录了毕加索最著名的作品《
格尔尼卡》的创作过程，而她本人也成为毕加索诸多画作的主题。在情感世界中，毕加索仍然主导他的“创作者”地位，他虽然热衷于把他的情人摆入画中，但他真正在意的却是画布上的效果。他经常无缘无故地奚落朵拉玛尔，当朵拉玛尔受了委屈哭泣的时候，他马上拿出素描本画下她哭泣的模样。最后毕加索另结新欢，朵拉玛尔则受不了打击，精神崩溃。事实上，毕加索的情人们下场都不好，除了这位精神崩溃的，还有一位病死，两位死于自杀，还有一位妻子不堪精神折磨，离婚后写了本传记，揭露毕加索的私生活。
高更的作品
远古的玫瑰——高更
高更与凡·高、塞尚共为“后印象派”的三巨头。作为划时代的艺术家，他最厌恶的是欧洲文明，最向往的是“在蛮荒乐园终老，在棕榈树间漫步、作画……”他终于如愿以偿，生命的热情把他推向蛮荒的大溪地，1903年他病死马贵斯群岛时，只有当地的土著陪着他。
高更在大溪地的第一位情人，是位有一半英国血统的风流女子，名叫蒂蒂。蒂蒂并不是高更梦寐以求的“蛮荒新娘”，她对自己一半的白人血统骄傲不已。渐渐地，高更对她爱钱如命、爱慕虚荣的性格愈来愈不能忍受，分手后，高更开始青睐于当地的原始土著少女，随后，他更是娶了一位年仅十几岁的土著女子蒂呼拉为妻，这在当时欧洲的艺术界是一件很轰动的事情，很多人觉得他“疯了”。而蒂呼拉也理所当然地成为了高更的第一模特儿，在他的大量画作中，我们都可以看到这位朴实、青春、肤色黝黑的蒂呼拉。虽然后来因为经济的缘故，高更不得不离开蒂呼拉离开大溪地回法国去周转，并在回来之后又另有新欢，但是，她与高更的这一段美好回忆永远成为美术史里的传奇。
席勒的作品
伤心的玫瑰——席勒
埃贡·席勒，只活了28岁的“表现主义”的奥地利天才画家。席勒的父亲在席勒不满10岁的时候去世，所以席勒后来的绘画作品中传达出较多的悲观信息。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特的指导下学习绘画，很快就表现出了惊人的绘画天赋，他的画作线条富于表现力，纤细、敏感、羞涩而又具有神经质。席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象，在他的画里，沃丽敏感、神秘。与沃丽分手后，席勒娶了一位家境殷实的女郎为妻，稳定的生活使他画出了更多的作品。他深深地爱着他的妻子，后一个时期所创作的许多作品都是以他的妻子为模特。1918年，史上著名的西班牙流感席卷了维也纳，席勒怀孕6个月的妻子死于那场流感，这让年轻脆弱的画家伤心欲绝，没过几个月，虚弱的席勒也在这场流感中，永远地放下了他的画笔。
莫奈的《
妻子》画像
深情的玫瑰——莫奈
在19世纪60年代，“印象派”艺术横空出世，直至今日，“印象派”名作仍然是全世界最值得投资的艺术品，最有代表性的画家就是莫奈。在美国克里夫兰博物馆收藏有一幅莫奈的《妻子》画像，其实画面中只有一个面目模糊的女人，从窗口匆匆掠过，向屋内匆匆一瞥。她的眉眼是被时光过滤了的，只有她肩上的红围巾在冬季暮色苍茫的那一瞬间，鲜艳夺目。这就是莫奈早逝的妻子卡米尔，她在1879年不幸因子宫癌而去世。这幅雪景中的卡米尔画像，在清爽平静的画面氛围中，透出一丝淡淡的哀愁。卡米尔陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈在妻子生前一直没有完成这幅画。莫奈终其一生都对卡米尔充满了缅怀之情，一辈子都保留着这幅画。
莫迪里阿尼作品
殉情的玫瑰——莫迪里阿尼
莫迪里阿尼，20世纪意大利最杰出的画家，他画的肖像都有着一张长长的脸，那些脸忧郁、偏执，沉溺于乌托邦的幻梦中不能自拔。1902年，18岁的莫迪里阿尼进入佛罗伦萨美术学院学习，并开始了他波希米亚式的生活，也逐渐毁掉了他的健康。在莫迪里阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一个是来自南非的英国女诗人碧萃丝，另一个是他学画时的法国同学杨妮。碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪里阿尼很多帮助，但是莫迪里阿尼却认为她太过强势而与她时常争吵，二人最终分手。这时，杨妮进入了莫迪里阿尼的生活，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。杨妮比莫迪里阿尼小11岁，虽然没有碧萃丝的那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活很好。1920年，莫迪里阿尼的画刚刚打开了市场，经济状况开始好转，不料却因旧病复发而死，时年36岁。画家去世当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生跳楼殉情，成为艺术史上最令人唏嘘的殉情者。
注：相关文字摘自网络。
对不住咱这行档
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上班几日，状态不佳，天天网上游荡，心理越发想做自己的艺术，但又无力说服家人，只得拿出东西。
今日一红包让人醒心，红包是香港一自由职业设计师送的，他为公司做过两个项目，过深圳来大方给相关项目人一人一红包，红色人字头的，俺服了这家伙有经营头脑，做私人设计活儿却要这本事，我这越来越不积极的心也有点开始乱了，都被所为艺术给偷走啦，总是这样不能专心。当初不做设计那会儿，一心就关注着设计，现在眼见入行啦，不想心又被牵到画上，弄不好什么都不能出彩，若想到混口饭吃倒还静心，若丢了这活儿我这样画下去怕是没饭吃，只是心不静越发觉得对不住自己努力多年的行档。
今天看了安迪·沃霍尔年表，才感觉设计与绘画完全不矛盾，甚至有心深究它们会是互相影响的行档，做好一项另一项可能也不在话下，只要入心，投入应该也不会错……
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安迪·沃霍尔年表，看完无比的感叹中，真是才华横溢，想不到他在艺术的各个领域都如此出彩。他
区别于一般艺术家的是，总是在某项领域取得成绩后放弃掉，开始热情的投入到别一领域中并做到出彩再转变。他让我想起了理查德布兰森，也是一位极有才华，特立独行的家伙，敢作敢为、多变、出奇。
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附录：安迪·沃霍尔年表
1928
8月6日生于宾夕法尼亚州匹兹堡，本名“安德鲁·沃霍拉”(Andrew Warhola)，父母皆为捷克移民，父亲为矿工和建筑工人。
1936—1937
罹患神经性疾病舞蹈症，不时受病痛之苦，多数时间待在床上修养，看漫画书、电影杂志及着色画画。
1942
十二岁时，父亲因结核病过世。
受惠于卡内基工学院的一项赞助计划，开始第一次的艺术学习课程。
1945
十七岁高中毕业后，入卡内基理工学院，主修绘图设计。
1947
为市区的百货公司设计橱窗摆设。
1949
大学毕业后，赴纽约发展。
努力成为广告设计师，第一份工作为《
魅力》(Glamour)杂志的一篇文章画插图，之后陆续为《
纽约客》(New Yorker)、《
时尚芭莎》(Harper's Bazaar)、《
时尚》(Vogue)等杂志画插画，并未多家公司做橱窗设计。
因为一次误印，从此将错纠错，将姓氏改为沃霍尔(Warhol)。
1952
崭露头角，赢得多项广告设计奖，如“艺术总监俱乐部”(Art Directors Club)报纸广告的金牌奖。
在纽约举办首次个展，展出根据杜鲁门·卡波特(Truman Capote)的文字所绘的十五张插画。
1955—1956
首度参加联展，以鞋子插画参加纽约当代艺术馆的“美国近期绘画展”。展览后，表达愿将画作捐给当代艺术馆收藏，遭到婉拒，因为馆内只有“极为有限的展览与存储空间”。
1957
多年来对自己的鼻子感到不满(太红、太大)，决定整形。
1959—1960
认识大名比利(Billy Name)，开始创作油画，仍继续商业插图工作。
商业设计事业为他带来可观的收入，买下第一处房地产，这里距离举世闻名的大都会美术馆只隔数条街。
1961—1962
受到画廊瞩目，被引介给艺评家、艺术史学家、收藏家认识。
开始创作丝网版画。基于对名人的迷恋，60年代起开始以玛丽莲·梦露、猫王、伊丽莎白·泰勒等人的照片，以丝网印刷手法作肖像。各界名人趋之若骛，纷纷要求订制，每年接受五十到一百个人像画的预约，持续到1974年。
首度以波普艺术家的身份于洛杉矶举办画展，创作了一系列以八十二张美钞、三十二罐坎贝尔浓汤罐头、二百一十罐可口可乐瓶为主题的版画，卖了六张作品。
11月首度在纽约举办个人的波普艺术展。
