清新淡雅的《一意孤行》

    

    这是一张很特别，很中国化的音乐碟，全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐的手法，很有意境的体现出作者的意图，不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。 
    行云流水：说不出，想不出，感觉不出，看不出，唱不出，走遍天涯走不出。想给予自己却拥有太少，不明白为什么匆匆忙忙地来到这个世界，拾不起，放不下，走不去。聆听NEWAGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受, 毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE，不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。 
    碟中共收录十几首歌，每首都各有风格。《虚怀若谷》浑厚磅礴, 枉若置身山谷,顿生博大之心；一息尚存》,曲调缓慢凄凉,而又略带空灵, 让人感受到临终前的那种留恋, 无奈,不断回眸同时等待解脱的复杂心理,使人油然而生一种对生命本来的困惑,一种说不清,道不明的宗教情绪.乐曲中旋律最优美的当属第一首《闲云孤鹤》, 无拘无束, 悠闲自得, 令你远离尘嚣, 心旷神怡. 碟中豆路甲陨汀贰ⅰ堵只亍贰ⅰ兑灰夤滦小返惹布刑厣? 令人生出无限感触。 
    开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。 孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。 听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。 我之悲哀，难说不是人之悲哀。
到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。 他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
　  标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。 我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷， 甚至没有半点暗示。 我就这么艰难地， 向那遥远的，一点微弱的光亮移动。 直到有一天， 当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。
　　这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了令发烧友又得到一张试机天碟外，在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的Enigma弗如远甚。或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。
　　刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。
　　不能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

   子夜。倾听刘星的音乐专辑《一意孤行》，音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。 
   

      闲暇时什么也不做，什么也不想，闭着眼睛，蜷在大大的藤椅上，就这样似睡非睡，似醉非醉的听了刘星的音乐专辑《一意孤行》。此时，子夜。星稀，月朗，人静。让人想歌，想哭，想醉。让人不知道有什么事情正在发生，不知道该盈握起一些什么，也不知道是否辜负了什么，但让人知道，心灵的视觉因某种启示而打开天目，感觉因了一意孤行而成为真正的感觉。