立明堂 | 桃之夭夭 灼灼其华

桃之夭夭，灼灼其华

之子于归，宜其室家

桃之夭夭，有蕡其实

之子于归，宜其家室

桃之夭夭，其叶蓁蓁

之子于归，宜其家人

——《诗经·周南·桃夭》

《山海经》记载：「沧海之中,有度朔之山,上有大桃木,其屈蟠三千里」......传说西王母的昆仑山上种有仙桃，上等桃吃了与天地同寿，中等桃吃了长生不老，下等桃吃了成仙得道......桃，自古伊始就蕴含着图腾崇拜、生殖崇拜的原始信仰，有着生育、吉祥、长寿等丰富的象征意义。

宫廷名物

早在明朝永宣时期，桃就作为瑞果之一，与柿、石榴、荔枝等一同出现在了青花官窑器物上。折枝花果纹是永宣官窑青花器最具代表的纹饰，也是清代宫廷的重要收藏。雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹，御窑不仅仿制了永宣花果纹，还不忘摹古出新，将其中的桃实单独提炼出来，成就了著名的祝寿纹饰——折枝寿桃纹。

明宣德青花折枝花果纹大碗 苏富比香港2019

雍正时期装饰桃纹的器物有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等，有青花和粉彩品种。此类器物并非宫廷日常用器，而是皇帝万寿节专用之物，存世稀少，在民国就已重金难求，近年来在各大拍卖会上的成交价也是居高不下。桃纹青花器尤为珍罕，其钴蓝发色多有积淀浓厚之处，是工匠刻意用钴料细致点染，意在追摹永宣苏麻离青之效。

清雍正青花九桃纹大盘 中国嘉德2019

要说摹古永宣青花，恰是立明所长。立明堂青花九桃纹茶圆将清代宫廷经典九桃纹饰经过更加缜密的设计重构，以纯正浓烈的钴蓝发色再现永宣青花之迷人色泽。茶圆外壁绘桃树一株，桃枝穿插交错，袅婷曲折，九只硕大饱满的桃实压坠枝头；这历代御窑孜孜追求的万寿瑞果，软软糯糯、体态丰盈、莹润诱人，恐怕回到雍乾两朝，也是帝王家的心头好。

点染光影

粉彩呈色万千，自然能展现仙桃之迷人色泽。可只这青花一色，如何展现桃实复杂的色彩和质感呢？这就不得不提到青花瓷的一项重要工艺——点染。立明茶圆的每一片叶子、每一只桃实、每一朵花瓣，都用到了点染工艺。每一个局部的阴阳向背和浓淡变化，并不是由深浅不同的蓝色来区分，而都是经过事先精确布置，完全依靠「点」来体现，点密则浓，点疏则淡。

青花点染工艺早在永宣时期就已出现，尤其常用于绘制花果枝叶。学习过西方绘画的人或许会认为，以点工来表现立体效果，实在是一种笨办法。但明早期使用的苏麻离青料低锰高铁，经过窑火淬炼后，钴料随机产生深浅变化，斑斑点点、一花一叶间，蓝色就产生了丰富的韵律，又毫无规律可循。这一绝妙效果，令后世极为着迷，历代官窑多番仿制，乐此不疲。

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不同时期的青花桃纹相较，明代桃纹点染生动却略显扁平，清代桃纹形态饱满却又稍显刻意，而立明桃纹色泽醇厚浓烈，点染活泼自然，桃实立体圆润，煞是喜人。九只仙桃，各具姿态，宝蓝色在不同的个体上不断变幻，像鲜活的光影在仙桃上流动，活色生香。

立明堂是如何造就这光影的幻觉呢？首先在设计上根据桃实的结构确定明暗交界线；不同角度不同姿态的桃实，安排疏密点染体现高光与亮灰面，浓淡晕染也在个体上有所区别。绘制时先以细线勾勒轮廓，平涂一层淡蓝，然后以点工绘就桃实细节，最后再以几处晕染笔墨洗染出桃实的胭脂美色，细腻而柔和的表现出仙桃质感。正是这些经过高度设计的精细笔触，将桃实的色泽过渡、立体光感巧妙呈现。

宜室宜家

作为配角的枝叶和桃花，立明堂也是做足了功夫。尤其是叶片的各种姿态，有正面、侧面，有平视、俯视，或舒展，或卷曲，均精致点绘，无一荒疏草率之笔。细心的你可能会发现，在雍正青花九桃纹大盘上并没有桃花，而老韩坚持在茶圆上添了数朵桃花作点缀。桃实殷殷、桃花朵朵、枝繁叶茂，不正是《诗经·周南·桃夭》中描绘的意境吗？

相比西王母蟠桃会宴请群仙的传说，我更愿意用诗经桃夭的意境来解读立明九桃。桃之夭夭，灼灼其华——以桃花喻新娘，双颊飞红，人面桃花，两相辉映；桃之夭夭，有蕡其实——桃实累累，象征新娘早生贵子，儿孙满堂；桃之夭夭，其叶蓁蓁——以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭幸福美满，兴旺发达。

许多经典的传统纹饰，如若静下心来细细端详品味，你会发现它一定是在绝大多数人心目中具有共同的认知。这一认知，是经久流传的文化印记，是扎根于心的亘古祝福。你一看到它，就有一种似曾相识的熟悉感，会发自内心的认同它，不由自主的喜爱它。立明九桃，我爱了，您呢？

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立明堂 | 青花九桃纹茶圆

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