以下均为鲸鱼画塾微课分享会内容（讲稿与PPT）
今天介绍是一种很有意思的印刷方法——丝网印刷，这是孔版印刷的一种。孔版印刷的基本原理是：在一块印版的版基上制作出可通过油墨的孔眼，在印刷的时候，通过一定的压力使油墨穿透孔眼转移到承印物，比如纸张、布料上，晾干后形成图象或文字。
有一位丝网印艺术家说过一段话：“丝网印刷是一种非常开放的语言。你只要有基础知识，就可以做这种单色印刷，一张丝网就够了；如果你想做复杂一点的作品，也可以把色彩分开一层一层印；如果你能用很多渐变、透明的色彩互相遮盖，就能创造出更生动的色彩变化和不同的画面。”这段话很好地概括了这种艺术媒介的多样性和创造性。
为了让大家更直观地感受这种印刷方式，首先给大家看一些用丝网印刷来完成的作品。这一页都属于比较简单的套色，可以直观地感受一下色彩叠加的效果。
接下来是科普时间。我会从工具和流程上来简要分析一下如何完成一幅丝网印刷。我们大致所需要的材料有：丝网框、宽胶带、硫酸纸、设计图像（打印或手绘）、感光材料、刮斗、晒版机、吹风机、定位器、工作台（含夹板）、刮板、专用油墨、稀释剂、承印物等等。
为了更直观地让大家看到大致的过程，我在上海的idle beats print club参加了工作坊，并且拍了一些艺术家Gregor现场教学操作的照片。可以对应上面的图片听我接下来的介绍。
在美国的画材店，一般来说丝网版都是现成的，省下了绷网的麻烦。丝网有不同尺寸，木框和铝框，丝网的目数（也就是孔眼密度）足够高，可以印刷高精度的画面。现在的丝网一般使用的都是尼龙材质。
买到网，在开始前，还是有一个工序要做，就是用防水胶带包住丝网与框架的接缝处，这一步为的是防止上油墨的时候墨从四周缝隙里漏出，操作结束时也更方便清理桌面和丝网版。
接下来就是上感光胶了，不同人选用的感光材料类型也不同，步骤也就有差异，我这里说的过程是我们学校印刷工作室的步骤。这一步需要在暗房里进行，先把网架在架子上固定，把感光胶倒入和丝网框宽度差不多的刮斗中，然后用刮板从下到上刮，一次成型，形成一层薄薄的均匀的膜，然后静置晾干。 这个步骤非常重要，一要保证均匀，二要保证厚薄适中，后面才好操作。
丝网干燥以后就可以上曝光台了。把你要印刷的画面（打印或者用马克笔手绘在硫酸纸上）放入曝光机，再把丝网覆盖上去，调整位置，调好时间，等吸至真空后，打开曝光机开关。 具体的曝光时间也要根据不同机器和不同画面来定。
从曝光机取下丝网，去掉底片，先用冷水浸润丝网，再用高压水枪彻底冲洗，曝光后的图案部分感光胶就会脱落，丝网就裸露出来，再将丝网晾干或者烘干，接下来就可以上手印制了。
印刷过程中有很多注意事项，例如手握刮板的角度，不同粗糙程度的媒介需要来回刷多少遍、力度又如何控制，如何提前定位防止后续对齐错误等等。其中最重要的还是最油墨的控制力。
油墨有各种类型，织物和纸面所用的油墨也是不同的，从效果分还有珠光色、金银色等特殊色彩效果。油墨容易干，所以通常在从桶里取出颜料后会加入少许的retarder，也就是缓凝剂，防止油墨干掉以后堵塞孔眼无法出墨。
另外介绍两个比较有意思的技巧，渐变色和半透明色彩叠加。
渐变色：可以将需要的颜料分成几份置于丝网版顶端，然后用刮板向下挤压颜料时，相邻的两种颜色混和会形成自然的漂亮混色效果。如果不需要混色，可以让颜料距离分开，这样即使挤压也不会让颜色结合。
半透明叠加：可以选购半透明油墨，也可以在不透明油墨中加入媒介剂来调整透明度。
丝网印刷应用的范围是非常广泛的，这里主要以平面承印物举例说明。
首先介绍几位用纸媒来作丝网印的艺术家。
第一位是Gregor，他是一位居住在上海的德国艺术家，也是idle beats工作室的创始人之一。我特别喜欢他的这一系列作品，叫“真正的大城市”，作品以上海为原型，以现代社会文明的表面繁荣与背后隐患为主题，传达了一种冷静的思考。
接下来可以看一下他的作品细节，他的作品通常会以线条搭出一个线稿框架，然后再在Photoshop中处理颜色图层，预览图层叠加效果。这里有一个小技巧，因为丝网印是通过孔来渗透油墨的，所以其中摄影类图片和单色的疏密渐变效果，可以先用PS处理成点阵图，也就是把一幅画尽可能高精度地矢量化，再用于印制。
接下来还有一些风格各不相同的艺术家，大家可以通过PPT看一下他们的作品，有喜欢的可以记录下来自己去找他们的其他作品看，我就不作详述了。
帆布袋和T恤也是常见的承印物，这里附上两张我自己印刷帆布袋的过程图。这次用的丝网是目数比较小的（100目左右），通常用于布面印刷图案，因为我的布袋表面比较粗糙，所以印刷过程中的力度、角度、速度都要先摸索出感觉再开始正式印。墨量不够线条会出现斑驳，墨量过多表面吸收后图案会晕开。
也有一些工作室会手工给布料印制连续的图案。甚至大理石纹样也可以通过丝网印来模仿。
下面是我想介绍的重点。我最想探索的丝网印应用方向还是手工书。我很喜欢“容器”这个主题，喜欢做形式和内容的结合，书就像一个可以“开合”的装置，“打开”这个动作带着一种仪式感和一点神秘感。
上学期我选了一节叫Silk Screen &Artist Book的课，在这节课上不仅可以自己动手做一本书，而且可以看到同学们各种脑洞大开的创作。从PPT上可以看到，有限的色彩搭配可以组合出非常丰富的画面，不管是拼贴的、线描的、涂鸦的、图形的，都能通过丝网印刷来实现。精致有精致的美，粗糙也有粗糙的趣味，部分套色的错位也可以带来一种独特的手工感。
这一页可以看到，色彩组合是可以非常多种多样的，渐变效果和半透明颜色叠加技法在左图中都有使用到，例如红色和蓝色叠加出紫色，蓝色和黄色在流动中混合又形成了绿色。在配色阶段可以先考虑好如何用有限的墨色去形成更多种色彩。右边的两张图则是不透明油墨的撞色效果，对比很强、很亮眼。
风琴页的连贯性也对讲故事很有帮助，可以每页独立，可以在页面之间有连续性，甚至可以页面全部展开之后是一个完整的画面。书的正面用来讲一个故事，反面也可以与正面呼应展开另一段叙事。
我们的老师是David Sandlin，大家可以去网上搜索一下他的Printmaking作品。他不仅是画家也是非常厉害的丝网印刷专家，这点从他作品里的套色层次、精准程度和复杂程度就可以看出来，而且他是一个非常和蔼可亲的老师，很用心地在帮助同学。
这里着重介绍一个我最喜欢的作者，她的丝网印绘本非常精彩，讲述了森林里小动物的故事，用色鲜艳活泼，构图布局连贯又有趣。她对丝网印刷的特性可以说运用得非常熟练了，例如雨天的森林，使用了淡淡的半透明灰色遮罩，暮色的天空，使用了蓝色到紫色的混色过度，灵活的线条和大面积色块的搭配，让每一页的效果都很醒目。中间还穿插了硫酸纸的半透明朦胧感，增加了阅读趣味。这些最终呈现效果都要靠制作之前的精密规划来达到，不仅包括插画本身，还包括试色、试印、试纸、排版、确定装帧方案，等等等等。做这样的一本书，作者既要完成插画师的工作，又要完成“出版”的所有工序，是很复杂的。
最后介绍一下我自己的作品，书的名字叫做exhibition，整本书是一个连续的场景，讲述的是一个女生在一个回忆的展厅里回顾过去片段的过程，从而完成一次新的体验和自我觉察。
做这本书的时候碰到了非常非常多的问题。一开始，作为新手，从上感光胶不匀到上墨时漏墨、墨干了堵塞了网眼等等几乎所有错误我都犯了一遍，效率奇低。套第二个颜色时候，又难免出现对不准的情况。整本书的纸张是两张黏合起来形成一个风琴状长条，在两张纸对接和裁切的过程中又出现了令人悔不当初的状况。最后的装帧，我想用镜面纸来表达一种自我审视的意象，在挑选的时候有两种选项，一种是有黏性背胶的，但粘贴过程可能会产生难看的气泡，一种是没有黏性的，但是表面容易出现划痕，最后我用两种纸都做了实验并且修修补补保证了最终平整的效果，结果放置一个阶段后，因为环衬和封面粘合时白乳胶涂抹不匀，又出现了新的问题。总而言之，从设计到操作到完成，实在是一个非常辛苦的过程！希望以后能提高效率和熟练度做出更多作品。
今天的介绍差不多就到这里，最后，可能会有人问：为什么要用丝网印而不是直接用更方便的工厂印花技术来制作？
我个人觉得是因为以下几点：一是这种方式带来的独特的质感，二是每一张印品都独一无二、无法复制，三是纯手工去创作一件作品的仪式感。
希望大家能喜欢这种艺术形式，也尝试去体验一下手工印刷的乐趣。
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