术的大师时代宣告结束。
2. 弗拉迪米尔·阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy ）
1937年7月6日，阿什肯纳吉出生于俄罗斯高尔基，父亲是卖艺钢琴师。他颇具音乐天赋，在他四岁时便请老师为其启蒙。7岁时他巳经可以上台演奏海顿的钢琴协奏曲。他曾获得1955年的第五届“萧邦国际大赛”第2名、1956年的“伊丽莎白皇后大赛”首奖及1962年的“柴可夫斯基大赛”冠军。目前他则身兼柏林电台交响乐团首席指挥，伦敦皇家管弦乐团音乐总监与克利弗兰主要客席指挥。身为一位杰出的钢琴家与世界知名乐团的指挥，阿什肯纳吉的音乐总是能迅速掳获人心，带给聆赏者极大的震撼。他所灌录的曲目极多，在钢琴作品方面他已完成了巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗哥菲夫及拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏全集、全套的作品及独奏钢琴作品及舒曼的大部分作品。指挥的作品更是广泛，从贝多芬到二十世纪的作品均有涉猎。自1963年以来他与迪卡唱片公司（DECCA）已合作了40年。多方面的艺术才华以及众多的录音作品成就了阿什肯纳吉今日的大师地位。他不但是迪卡唱片公司（DECCA）的重要瑰宝，更是全球乐迷最钟爱的音乐宗师。
三、乐团
1.列宁格勒爱乐交响乐团
俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。起源可追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“穆氏的亲兵”而进入黄金时代。这支乐团是前苏联历史最久的著名交响乐团。如今也是世界上最优秀的交响乐团之一。1872年，彼得堡创办了俄国第一个音乐协会，以后又改组为帝国交响乐团，十月革命以后，它改用了现在的名称，共成为第一国立交响乐团。许多大指挥家如库塞维斯基、高克等都指挥过这个乐团。1938年，著名指挥家穆拉文斯基担任了该乐团的常任指挥，使乐团的水平得到了突飞猛进的提高，穆拉文斯基在列宁格勒爱乐乐团在任期一直延续到1982年，前后历时40余年。在他的培养和训练下，这个乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，乐团演奏的织体极为明净，结构严整，毫无矫饰造作之感，在他的指挥下，列宁格勒爱乐乐团在俄罗斯传统曲目方面成为众口一词的最佳表演者，尤其是演奏本国作曲家柴可夫斯基，肖斯塔科维奇和哈恰图良等人的作品。概乐团现已更名为“圣彼得堡爱乐乐团”。
2.伦敦交响乐团
建于1904年，与英国广播（BBC）交响乐团及伦敦爱乐乐管弦团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的，也是世界上水平最高的交响乐团之一。伦敦交响乐团在建团的十几年里，曾经受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔·蒙特和安德列·普列文等等。自1979年起，由意大利著名指挥家阿巴多担任了该团的指挥。自阿巴多入主之后，这个乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。乐团在阿巴多的指挥下，乐团的演奏水平得到了极大的提高，不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来，是该团的一大特点，也体现了该团演奏水平全面的特点，伦敦交响乐团在阿巴多之全，又迎来了美国人迈克尔·蒂尔森·托马斯。他们现在还是很引人注目的顶尖交响乐团。
四、指挥家
1.库尔特·桑德林 Kurt Sanderling
德国指挥家，生于前东德的阿里斯，1931年担任柏林市立歌剧院助理指挥。1935年到苏联，被聘为莫斯科广播交响乐团副指挥，1941年起任列宁格勒爱乐乐团指挥10年，与穆拉文斯基一起活跃于乐坛。1960年起为新创立的柏林交响乐团常任指挥，1964年后任德累斯顿交响乐团指挥。1977年起辞去柏林交响乐团之职，成为自由之身，在世界各地乐团任客座。桑德林的指挥，融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫，他指挥德累斯领乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满激情的韵味。他对布拉姆斯、西贝柳斯及一些俄国作曲家的演绎，都获好评。
2.安德列·普列文(Andre Previn)
1929年出生于德国，德文原名 Andreas Ludwig Priwin。 四十年代，AndrePrevin开始他的音乐生涯，但当时他是演奏爵士音乐的钢琴手。后来在美国好莱坞为电影作曲。作为作曲家他还写过室内音乐。1963年他指挥圣路易斯交响乐团(StLouis SymphonyOrchestra)演出，这开始了他专业指挥的事业。不久他成为伦敦交响乐团的首席指挥。1976-1984年任匹兹堡交响乐团(PittsburghSymphony)音乐总监，1984-1989年任洛杉矶爱乐交响乐团音乐总监。1985年被任命为英国皇家爱乐的音乐指导和首席指挥。1992年开始出任伦敦交响乐团桂冠指挥。AndrePrevin早于1946年就开始录制古典唱片。在他还是爵士钢琴手时就录制过不少成功的爵士音乐专辑。作为古典音乐的指挥，他以擅长演绎英国作曲家的作品着称，特别是沃顿(WilliamWalton)和威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的作品。AndrePrevin已成为卡拉扬、拜斯坦、苏提去世之后的新一代大师（以上内容摘自互联网）。
五、拉赫玛尼诺夫及第二钢琴协奏曲的赏析
c小调第二钢琴协奏曲是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品气势磅礴、真挚，洋溢着热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神诉求，凸显了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格。就作品艺术性，前人给予这首著名作品评价说“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力……”；而对于作品的思想性有评价则说“……此时正值俄国革命前夕，整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下，好似一座监狱，许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情，同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤”；以至于有人说这首协奏曲充满了“浪漫俄罗斯经典忧伤风格”，当我们怀着崇敬的心境来聆听这首作品的时候，确实体味到了一种精神的冲击和强烈的艺术感染。
拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲共有三个乐章，第一乐章，中板，奏鸣曲式。乐章的开头是独奏钢琴引出的一长串无伴奏和弦，进而发展成为乐队忧郁的旋律逐渐强烈展示出来。第二乐章庄重的柔板，有一个令人缠绵悱恻的华彩乐章，那充满情感的回旋乐句令人热泪盈眶。第三乐章诙谐的快板，不断重复的节奏，引出欢快的气氛，让旋律逐渐明朗起来，钢琴在这一段里面不断炫技的弹奏，音节的颗粒感冲击着人们的听觉。结尾的乐句就感觉像是宇宙星际行星不停地围绕恒星运转一样，那种天旋地转的氛围，撼动人心。
六、不同版本的比较
上述两个版本，浙江版和DECCA版录制时间不同，虽然目前没有找到浙江版的录制时间的标识，但从盘片还原的音质来看，应该早于DECCA版。浙江版的立体声音效不太好，左右声道音轨声差不明显，音质含混，动态范围很小，个别高音位有些失真（估计这个版本翻刻于老胶木唱片，信噪比低，电噪声明显）。两个版本的演奏时长相差很小。里赫特演奏的版本开头就与阿什版不同，很明显阿什版的开头加入了和弦和装饰音，使得音色更为丰富。但阿什版的开头在气氛渲染上反而不如里赫特版。两位钢琴大师对拉赫玛尼诺夫创作思想的理解各有不同，里赫特版的激励氛围显得更强一些，而阿什版更具悲剧性诗歌氛围。尤其是在阿什肯纳吉演奏的第一乐章4’22”--4’55”（里赫特演奏版第一乐章4’34”--5’05”）的一段诗歌韵味的乐段里，阿什肯纳吉演奏挥洒自如，表现出通透的空灵感，细腻的高音区钢琴颗粒，犹如“大珠小珠落玉盘”，似乎感受到了演奏者那双灵巧的手，在拨动我的心弦，令人如梦似幻地陶醉了。所以，我个人更倾向于阿什版的韵味，尤其是第二乐章的华彩乐段，阿什肯纳吉版4’20”--7’20”（里赫特演奏版第二乐章4’34”--5’05”）较里赫特版更加气韵悠远、绵柔舒展、意境深邃。两个乐团、两个指挥对于作品的理解也有不同，也许是翻刻、录制多方面的原因，浙江版乐团表现力明显不如DECCA版。看来有必要再购买一张《音乐圣经》推荐的RCA公司出版的由怀尔德演奏钢琴，英国皇家爱乐乐团协奏霍伦斯坦指挥的CD。尽管DECCA版的片子在《音乐圣经》里面也推荐了，还指出是《企鹅唱片指南》推荐的三星带花的名片。多听不同版本，有利于增强鉴赏力，也可以得到更深层次的熏陶。
