石色，即天然矿石颜料。它是选取适合作画的天然晶体矿石做原料，经过粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞、箩筛分目、等一系列的科学加工方法成为极细的颜料粉。作画时将颜料粉兑入胶液涂于画面。石色不仅是从古至今中国画家使用，欧洲、日本的画家也在使用。十八、九世纪以前化学尚不够发达，绘画所用的颜料绝大部分取自天然的物质，不约而同的都选择了朱砂、孔雀石、天青石等作为颜料，数千年人类文明史证明这些石色不但色彩鲜明，而且稳定性强、不变色，是优质颜料。
----- 摘自《蒋采苹中国重彩画论文集》
佛教七宝
指七种珍宝引，又称七珍
般若经所说的七宝是金、银、琉璃、珊瑚、琥珀、砗渠、玛瑙
材料篇
1、矿物色颜料介绍
古代矿物色种类较少，大致分为矿物系、土系和染色性的动物性、植物系等色系，也有代替天然朱砂色的人造颜色，朱系列颜色。矿物系中只有石青、石绿、朱砂、雌黄、雄黄、白云母等几种。土系颜料有岱赭、黄土、白土、白垩、黄赭石、贝壳胡粉、绿土等几种。动、植物系的种类有胭脂、洋红、藤黄、蓝、苏芳、茜、青岱、蓝花、番红花、草汁等。人造矿物颜料有朱类（黄朱、赤朱、黑朱）、铜绿、铅丹、铅白、黑（包括墨黑、百草霜、通草灰、葡萄黑、油烟黑等）。因古代矿物色的种类少，往往以烧制天然矿石色，加深色相的方法来丰富矿物色色相。直到今天，有的画家还延用烧色这一方法以求所喜爱之色相。我国石窟保护研究专家从敦煌莫高窟中十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元和清11个朝代，44个洞窟中分别取了白、红、蓝、绿、棕、黑、黄、金、银色八钟颜料共293个样品，进行了X射线的物相分析和X射线荧光分析，归纳出莫高窟所用无机颜料即矿物质颜料如下：
白色颜料
高岭土（白土）、白垩、云母、滑石、石膏（硬石膏）、碳酸钙铁石、氯铅矿、硫酸铅矿、白铅矿、角铅矿、石英（水晶末），这些白色颜料都早已为古代画师使用，滑石含量多的白色颜料具有滑腻感，起着润笔的作用。唐宋大部分洞窟的白色颜料一般以白垩为主，并加入其它成分，自西魏至宋各个洞窟发现个别的白色颜料已配入石膏，宋代开始某些洞窟的白色颜料以石膏为主，配人滑石、白垩或石英粉，以后的西夏和元朝用更纯的石膏粉（石膏和硬石膏的混合物）或用纯的碳酸钙铁石。古代画师们都已使用白色颜料把蓝、绿等颜料调成不同程度的彩色颜料，如将白垩等白色颜料调入绿铜矿石粉末中而成浅绿色，将石膏调入雄黄和铅丹成浅红色，某些白色颜料是在浅色颜料中被发现的，如唐代130窟是用白色角铅矿和石膏调和石青成浅蓝色颜料，角铅矿是铅矿的次生矿物，是一种独特的白色颜料。
珍珠
水晶
琉璃
玛瑙
砗磲
白珊瑚
红色颜料
红土（包括赭石、铁丹、煅红土等）、辰砂、铅丹、雄黄、赭石都是混合矿物，由岩石风化后沉积而成，除铁红外，一般都含有大量的白垩、石英、滑石（或叶腊石），高岭土及蒙脱石等粘土矿物，五代以后的铁红色彩很浓，不含石英，这说明很可能当时的人们已经掌握了用铁矾煅制铁红的基本工艺。从唐代130窟发现埋在土中的壁画残片上的红色颜料中分析出是纯的铅丹，而在空气中的铅丹部分已氧化变黑。
朱砂原石
朱砂
红珊瑚
朱砂墨
赤铁矿石
蓝色颜料
蓝铜矿、青金石（包括人造群青）。
蓝铜矿石
蓝铜矿石
青金石原石
青金石
绿色颜料
孔雀石、氯铜矿（包括水氯铜矿）。
孔雀石
孔雀石
棕黑色颜料
炭黑、墨、铁黑及变色颜料二氧化铅。
黄色颜料
黄土、石黄、黄赭石（含有铁元素）。发色成分是针铁矿，与红色的铁矿共存，铁矿中一般都有红色的氧化铁和黄色的氧化铁。
雄黄
雌黄
金色颜料
金粉、金箔。
金箔
银色颜料
白云母（烧蛭石）。
银箔
------文字来源：摘自《矿物色使用手册》
2、矿物色颜料制作
传统的矿物色制作方法大致相同，具体步骤基本包括八个部分：洗、捣，箩、淘、研、煮、漂，水飞（分色）。
以石青为例：
洗：将成块的原料，剔除原料表面杂质，用水淘洗干净。
捣：将冲洗干净的原料放入铁制乳钵中用乳锤捣成碎末。
箩：将捣碎的颜色倒入箩内，把粗细不同的颜色分开。
淘：将颜色中的杂质进一步用水进行清洗分离，提高颜色的纯度。
研：将淘洗过筛的颜色，放入乳钵中研磨。
煮：如果原材料品质较差，杂质较多，经洗、淘等方法仍不能解决颜色的纯度，只有用煮的方法将颜色中的杂质去掉。
漂：漂是煮的延续，颜色在锅内煮到一定时间，由于颜色和杂质的比重不同，脏色（泥浆）等自然上浮，这时遂煮遂用小勺把浮在上面的脏色撇山除净，剩下的颜色就非常鲜艳纯正了（撇出的脏色不可轻易地丢掉，它可以制成灰暗的中间色，仍是非常好的绘画用色）。
经过以上几个步骤的处理，颜色已经比较鲜艳也比较纯了，但因颜色的颗粒粗细大小不一，还不能达到直接用于绘画的标准。下一步是将已经加工的原料进一步研磨并用水飞法将颜色分成粗细、色阶不同的深浅色。
水飞：方法是把原料放入乳钵或球磨机中研磨。刚开始时由于颜色比较粗，颜色顺着乳锤向下流，有些像流沙，所以这时速度不宜过快，要稳健有力。经过一段时间的研磨，颜色会慢慢出现结饼的现象，从色度上看已浅了许多，研磨的声音也不像开始时有那种刺耳的沙沙声。这时加水继续研磨，加水研磨的时间一般应比干研时增加一倍，当研到用清水滴到乳锤上颜色随水往下淌，成为均匀的小颗粒时，就可以加清胶水进一步研磨。加胶水研磨的作用是把已经研细的颜色托起来，使其浮在上面，比较粗的颜色因其比重较大而沉在下面，有利于研磨。在研磨时应注意方向性，不要忽而左忽而右地研磨，否则颜色会形成一个个球形小颗粒而影响研磨的速度。
水飞法是传统制色方法，工艺原始，分色也不是很准。但过去受条件所限，不能买到品种齐全的颜色，因此，画家多是自己制作颜色白己使用，并且还可以根据自己绘画上的不同需要，制作出一些相应的颜色也是非常方便的。同时，绘画者在自制颜色过程中，对各种颜色的材料及性能、质地都会有所了解，这对更好地使用颜色也创造了条件。
3、矿物色绘画中胶的使用
提到中国传统色的使用，就不能不说到胶与矾，它在中国画传统色彩教学中也是重要的一环。胶、矾在绘画中的应用是我们先人在艺术创作中不断探索的产物，是对人类绘画史的一大贡献。通过它能使颜色牢固地附着在画面上，而经千百年的时间考验，不剥不落，通过它能增强颜色的色泽，使其鲜艳明快，这是胶、矾的特点之一；第二个特点，是通过它可以改变纸、绢等绘画载体的性能，使生纸、生绢变成熟纸、熟绢。可见胶、矾在绘画中的重要作用不可忽视。
胶是动物体结缔组织的丰要成分，不溶干水，经转化成水溶性的、能凝冻的物质。在我国药典中记载的动物胶有“鹿胶、马胶、牛胶、鱼胶、黄明胶、白胶、龟板胶、龟鹿二仙胶、明胶、阿胶”等近20种。《周礼·冬官·考工记》记载有：“六材既聚，巧者和之……胶也者，以为和也。”可见我国能生产动物胶远在3000多年以前，且明确释意胶为一种黏性物质，主要用作黏合剂。
胶，作为中国绘画材料之一，其作用是每一个国画家所不应忽视的。作为一名中国画艺术家，不但要具备高超的造型艺术修养和技巧，还应了解和掌握绘画材料及辅助材料的使用技术，这一重要性会随着每一个艺术家创作生涯的延续而显现。
胶以广胶和鹿胶最好，因其胶性柔和不暴，无异味，质嫩而透明。
广胶又叫黄明胶，产自广东、广西，黄色透明，成方条形状。无臭味，加水溶化，用上层轻胶。
鹿胶，产自山西，色微黄，性柔。
阿胶，又叫傅致胶，产自山东省阳谷县，清薄透明，色漠黄用于绘画，黑色可入药。
桃胶，顺名思义，是桃树所分泌出的树脂。桃胶使用方便，但胶性不稳定，具有着水易溶解特点，因而影响了它的使用效果。
白芨，中药。白芨煮溶，用这种黏液加工宣纸，可达到中生半熟的效果。但不能用于颜色的黏合剂。
明胶，按用途可分为食用明胶、照相明胶、药用胶、工业胶，皮胶等。
白矾，又叫明矾，味涩，半透明，结晶状。主要产地安徽庐江。
中国特有的传统矿物颜料，由于其颗粒较粗，质地沉重，如果胶、矾和颜色调配比例用之不当，就会影响颜色的使用效果和色彩的牢固程度，也就很难使优秀的作品保存下来流芳千载，我们也就无法看到如此众多的历代名作了。
4、矿物色绘画使用的笔
连笔是优质的几只样毛笔管连在一起的笔。笔毛吸水性很强，上色或染色都可，既可以用作大面积涂色，也可以用侧锋或笔尖描绘，具有独特的柔和笔触。连笔分为二支、五支、七支、九支等几种形式。还有普通与精制之分、羊毛与马毛之分，马毛比羊毛略硬。
绘画用板刷，在大面积上色时经常使用，可使画面不留笔触，刷蛤粉等细粒子颜料时用羊毛笔刷，刷粗颗粒矿物色用稍硬的茶色毛笔刷为好，更讲究的还有专用刷金泥、银泥的毛刷，是用马尾与羊毛的混合毛制J成，毛锋略长。
刷胶矾液的笔一定要用羊毛制的板刷，吸水多，笔锋柔软，容易在纸面刷匀。因矾对笔毛有损害，所以用后要尽快冲洗干净。用于刷胶矾液的笔与上色用笔一定要分开。
5、矿物色绘画的基底材料
矿物色可以绘制在纸、绢、壁、板、麻、木棉、革等各种各样的基底材料上，只要有黏结剂，可以在任何材质上进行描绘。古代遗留下来用矿物色绘制的作品如克孜尔甓画、敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画等告诉我们，如果矿物色的使用、保存方法得当，矿物色是极具有使用价值的珍贵颜料。当今矿物色广泛应用于画面厚涂的现代绘画中，所以坚牢的展底材质是必要的。
6、矿物色绘画的其他用具
运用矿物色进行绘画创作时还需用到以下各类工具。
胶锅:煮胶用的锅最好为瓷砂锅，若用铝锅一定要隔水蒸化，温度控制往60℃- 70℃。慢慢溶解炖化，若长时间高温加热，会减弱胶黏结力。
笔洗:最好是选择双格笔洗，一边可用干洗笔，另一边可放清水用于稀释颜色用，笔洗要大些为好，太小会使洗笔水很快变浑浊，另一边尽量保持有干净的清水随用随取。
小碟:矿物色的绘画是用胶调和颜料，它的特点是一色一碟，所以要尽量多准备些小碟，以备够用。
乳钵:可准备几种规格的乳钵，乳钵主要用于调制蛤粉、水干色。调制底色用的乳钵要大些，因底色用量大，而调制上色用的水干色时，可用小乳钵，太大会浪费颜色。
小勺:可准备两个， 一个用于舀胶调色，一个用于待色调完胶后加清水稀释颜色用。 其他还可准备砚台、墨、印泥等，勾线笔于起稿和落款用。各种其他用具的准备还要根据实际情况网人而异，没有绝对的规定。
技法篇
中国画的设色是和技法表现分不开的，不能很好地了解、掌握颜色的性质和表现技法，很难使画面达到理想的设计效果。因此，我们必须充分了解并掌握中国画颜色的性能和使用技法，在创作中才能得心应手。
（一)罩色法
罩色法又称笼罩。指在原有的颜色上罩上一层统一的颜色，以改变原有的色调，使色彩产生微妙变化，还能使画面色彩丰富、优美，色调统一。笼罩的颜色一般是使用植物色，如藤黄、槐黄、栀黄、苏木、胭脂、洋红、化青等，具有透明度的矿物质颜色也可以使用，如赭石、朱膘，也可以根据作品的需要将两三种颜色调和成半透明的颜色用于笼罩。
笼罩时行笔应注意到色彩顺序进行，每次沾色都要用笔搅动颜色，防止颜色下沉，从而使色彩保持浓淡一致。在运笔时要掌握好笔中颜色和水的含量，既快又稳，不能将颜色罩出线外，又不能在墨线之间留有空白。接笔时，笔中水分不要忽多忽少、忽干忽湿，不要山现水痕和颜色不匀的现象。
笼罩要求作者对笔与水、水与色的关系、性能都要了解和熟练掌握，只有熟练地掌握了笼罩技法，才能使色彩匀称、细腻和润泽，而不留笔痕水迹。
（二）渲染法
渲染法是指在绘画中人物、服饰、建筑的结构明暗关系需要用渲染的方法加以表现，渲染在工笔重彩绘画中一是指墨的渲染，一是指颜色的渲染。墨的渲染是在勾好墨线后，用墨将画面上黑色部分画出来，比如头发、眼睛、眉毛、胡须及山石、树木的阴暗部。但是渲染不宜太重，要留有余地，为后面的色彩渲染创造条件。
颜色的渲染是在线及墨染的基础上，根据作品画面色调的需要，按照物体的色彩、结构进行着色的一个步骤。渲染无论是凸染，凹染，都要从发现对象的结构出发，注意线与结构的关系。
渲染也非常讲究用笔。具体的方法是：一只手拿两支毛笔，一支笔为色笔、一支笔为水笔，两支笔轮换使用，先用色笔着色，然后迅速用水笔晕染，将颜色染开。
用于渲染的颜色不宜太浓。颜色太浓，容易滞笔、滞色而渲染不开。在渲染的时候，水笔的运笔应及时利落，颜色才能润开，而且均匀，行笔迟缓则色定难开，特别是遇到胶矾较大的纸、绢就会出现滞色的现象。这就要求在点色之后马上用水笔进行渲染，以水破色，色匀而润，并要始终保持水笔的洁净及水笔的含水量。因此，渲染时要做到笔净、色薄，含水量适中，行笔迅速而稳健，这样才能取得较好的效果。
渲染作为工笔重彩绘画的一种表现手法，不仅能够很好地表现对象，还能利用这种方法调整画面的整体色彩效果。
（三）烘染法
烘染即烘托，就是为了更好地表现对象，使其在画面中达到比较理想的艺术效果，用较深的颜色从四周或旁边进行渲染，以托出较浅的颜色，也可以用较浅的颜色对较深的颜色加以衬托。烘托的方法在绘画中应用也较为广泛，可以说每一幅作品中都会有烘染技法的应川。《小山画谱》说：“白地白花则不显，法在以微青烘其外，而以水笔晕之。”白梅、白莲等白色花卉，因与白纸色调相近，要用较浅的草绿或花青淡畏将白花衬托出来，人物画中什女的脸及所穿的比较浅的服装，需要用别的颜色烘托出，还有与人物相衬的器物、补景也需要在旁边用较深的颜色加以烘托。在整个画面色调中，或强调或减弱，以达到统一的效果，都可以用烘染的方法来处理。
（四）斡染法
斡染是渲染的一种用笔蘸上颜色而旋转用笔的染法。这种染法多用于脸部的渲染。方法是：用干净水笔蘸调好的红色，即胭脂或洋红、朱膘，在面部的红晕处向两颊四周旋转染匀。斡染时，运笔要灵活，笔随腕转，要求颜色由深到浅一笔而成，色润不滞，以达到清沾秀润的艺术效果，特别是人物的面色染得要虚润得当而不能将颜色聚成一团。
（五）掏染法
掏染又称为掏窄染色。它又分为掏染和掏填两种。
掏染用色也多以淡薄的颜色和水色为主，通常用于景物的描写，在壁画、仕女画及年画中有使用。掏染时颜色不能伤线又不能离线染出来，这就要求笔中含颜色要适中，颜色太多发臃，颜色太少会干涩不润。同时强调川笔稳健，不能拖泥带水。
掏填，一般以厚重的颜色为主，它比掏染在技术上要求高，难度也大。比如用石色填空地，基本要求是将石色涂平，这是它的最基础的技法。使用此法，首先，要对中国传统矿物色的性能有所了解；其次，要掌握比较高的石色使用技术，才能完成掏填的任务。还要在动笔掏填颜色之前，先用相近的颜色做好底色，比如用石青色作为填色，就要用花青做底色或用三青、四青做底色，这样填出青色就比较容易涂平了。此外还要选定先从何处起笔，何处收笔。一般来说，先从面积小又容易收笔的地方动笔，也可以分片进行。颜色中的胶要浓淡适度，过浓拉不开笔，淡又易出现花斑痕和颜色粘贴不牢，托裱时容易脱落。着色时每笔含色量要尽量保持一致，行笔适中，画面上不要产生积色的现象，要做到笔笔相随，同时兼顾左右，不要光顾了画这边，那边的颜色已干了。对颜色盘中的颜色还要不断地进行搅动以免颜色沉淀，以免出现填颜色时造成颜色浓淡不匀的现象。
（六）勾填法
勾填，是指用浓重石色根据绘画的色调安排先勾线后填色的一种方法。这种方法装饰性强，适用于大幅绘画，我国元代永乐宫壁画基本上是以勾填技术完成的。
勾填的方法是，画面用浓重的墨线勾描对象轮廓。勾好线后，根据画面着色的不同先铺以底色。一股情况是朱砂色，以胭脂为底色，石青色用花青或草绿色，石绿色用草绿或朱膘，还可以根据需要用不同的颜色做底色。底色不能太厚，以淡、薄为宜。铺完底色后用笔蘸颜色开始填色，填色要保证颜色均匀、平整，避免颜色出现接笔的痕迹。用于勾填的颜色相对都比较厚，因此，胶的比例要适度，胶轻，颜色容易脱落，胶重，会损伤矿物颜料的光泽，填色时也容易出现滞笔、滞色的现象。勾填不能伤墨线，如果墨线勾得不理想，可以用颜色对墨线进行修补，但不能因填色而伤线，特别是不能在填好的颜色上勾线。
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