——浅谈高考素描的学习方法
素描是造型艺术的基础,因此作为高考美术的必考内容之一的素描现在越来越受到人们的重视。那么怎样才能让学生在较短的时间内学好素描,在高考美术中取得好的成绩呢?这是学生、家长、老师共同关注的话题。针对目前的现状,我来谈谈这几年带学生的体会。
首先:教师教学观念和方法
1.指导学生多练,善于总结。
艺术学习的过程是一个长期转化和适应的训练过程,而不是机械的死打硬拼,但是基于目前美术高考的现状,很多学生是到高三才开始学美术的,所以基本功方面的训练就大打折扣。我认为在学习素描上还是要多放时间,加强基础的练习,打好扎实的基本功。
在练习画的时候教师还应该指导学生多思考、多总结,这才是关键,美术高考对于很多学生来说是个“捷径”,这是一个特殊的学习过程需要高效率。教师应该在每张画结束之后都要统一评讲,让出现过的错误在下一张画上少出现或不出现。另外教师还要教学生学会相互学习相互评画,善于总结前一段时间的学习成果,制定下一阶段的学习计划。
2.做好引导和榜样作用。
俗话说:“师傅领进门,修行靠个人”教师在教学过程中起着引导作用。因为每个学生的基础都不一样,不是每个学生对教师课堂上所讲的知识都能全部接受,这就需要老师个别辅导,针对不同的学生再讲解。
当然在讲解过程中教师应该多示范,这样更利于学生的接受。对教师自身来说也会起到锻炼自我和提高自身素质的作用。有一位大师说过“一天不画落后于自己,两天不画落后与别人,三天不画全还给老师”。所以教师也应该经常练习画画,不断充实自己不断提高自己。做好学生的榜样。古今中外的绘画大师们之所以能画出经典作品很大程度上还是勤奋的结果。
3.创造良好的学习环境。
在教学过程中要“松”“紧”结合,让学生在轻松愉悦的环境中学好知识。绘画是一门特殊的语言,带有很强的主观性。教师应该多激发学生的绘画热情和灵感。在学习素描过程中长时间练习,学生可能会产生厌倦心理。教师就应该适当地活跃课堂气氛,让学生的学习起到事半功倍的效果。
在课余时间,教师还应该对学生的“画外功夫”正确引导,鼓励他们多掌握一些课外知识。这样能够使学生扩大知识面,开阔眼界,增强学习兴趣,有助于提高绘画水平。
作为教师不仅要做到“传道、授业、解惑”而且还要以一份真诚的心与学生交流思想,交流意见,得到学生的信任和尊敬,并从中及时发现问题解决问题,更快地提高学生的学习成绩。
其次:素描教学方面的几个重要环节
构图饱满,结构准确,虚实处理得当,整体效果好。这就是素描教学方面的几个重要环节。
1.构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素。如半身像就要求不能画的太大,太大了构图太满很可能手画不下,太小了构图又不饱满不好看,所以要大小适中给人视觉上的均衡和美感。
2.结构准确,就是要比例、透视准确。这也就是学生们所谓的“像”,这是写实手法的要求,要求主观认识服从客观规律,表现物象的真实感受。在基础训练的阶段不主张采用变形的手法,也不能明知形不准凑合了事,这样会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
3.物体的明暗虚实关系指的是光线作用于物体的内在结构的外部表现。想要深入的刻画对象,就要了解事物的本质,研究其内在的结构关系。有些同学无论是临摹还是写生,看到什么就画什么,机械被动的抄袭对象,不去积极主动地由表及里的分析研究对象。最后就会出现画面无主次,或画面乱、花,体积感不强一些问题。学生们要多思考才能深刻地、真实地表现对象。
4.最后要强调的就是整体,它是贯串于整个绘画过程的理念。不少初学者和考生的共同毛病就是缺乏整体观念,在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,从而造成局部间没有主次不能很好的衔接。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这句话还是有一定的道理的。绘画就是要比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远近,比色调的深浅、明暗的虚实。只有这样画面才能主次突出,结构准确,有秩序感,才能算是一张成功的素描作品。
总之,要在短时间内学好素描,就是要掌握好的学习方法,勤奋多练,需要教师和学生共同努力来完成。
怎样把素描画得整体?
整体表现是画好素描的关键。素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种:
(1)“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间,加快对多个目标的观看频率,用于观察整体关系。
(2)“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
(3)“眯眼看”的方法。眯起双眼,破坏视线的焦点,使整个物体“虚”化,通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求:
(1)先大后小。这里的大与小,是指物体的基本形和局部形的大小关系,例如,头部作为一个立方体是基本大形,而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比,五官是基本大形,而鼻子则是五官中的局部小形,鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点,会造成“形体不准”的结果。
(2)先草后精。在物体形没有确定之前,不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点,会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
(3)先直后曲。直线比弧线简单,方形比圆形简单,平面比球面简单,所以,应“先直后曲”,以便于把握形的准确性。违背这一要点,会造成“比例不准”的结果。
(4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段,每个体、每个面、每个局部的开始,都要从最暗处画起,再画次暗、灰部,最后是亮部。违背了这一要点,会造成“明暗失调”的结果。
(5)先实后虚。先画感觉的强点,后画感觉的弱点。违背了这一要点,会造成“画面平板”的结果。
(6)先近后远。先画前面物体,再以后面物体相衬托,使主要物体突出、明显。违背了这一要点,会造成“喧宾夺主”的结果。
素描透视有哪些方法和要求?
透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确。
视点:即画者眼睛的位置
视线:目光投射的直线,是视点与视觉中物体之间的连线。
心点:是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线:将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。
消失点:物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。
主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。
(1)一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。
(2)二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前,它的上下两条边条边界就产生了透视变化,其延长线分别消失在视平线上的两个点。
(3)三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中,其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时,立方体各边延长线分别消失于三个点。
在素描学习中我们经常会碰到圆形物体,圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的,只是表现上不同,例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化,距离越远弧度、长度越小,偏离视心点越远弧越大。
素描写生中有哪几种常用的光线?
素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。
眼睛应该距离物体多远?
有的初学者在作画时,喜欢离着对象很近,这说明,他感兴趣的不是对象的整体,而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法,避免局部影响整体,因此,作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后,按步骤要求进行局部刻画时,才允许靠近对象仔细观察。最后,还要远离对象进行结束阶段的调整。
画轮廓 画结构有什么重点要求?
轮廓,是物体表现的重点。要注意轮廓的变化,不要画得太死板。初学者要注意物体轮廓的以下变化:
(1)注意形的透视缩短。
(2)注意线的虚实变化。
(3)注意形的弯度、角度和连贯。
(4)注意左、右的对称或对比。
物体结构是素描学习的重点。客观的物体结构决定着物体的形式,是物体特征的原因。素描中的结构,专指形体的中间部分,这一部分将形体的细部和形体的轮廓连结起来。每一个结构都是一个相对完整隆起的几何形,它具有独立的形状、明暗、体积等的形式特点,因此,每一个结构都是一个相对独立的“完形”。表现这一部分的重点要求是:
(1)重点观察和表现结构的整体形状特征。
(2)重点观察和表现结构边界的明暗、虚实变化,也就是结构与结构之间连接处的对比调和变化。
(3)画结构一定要注意表现形体的空间透视。
(4)有暗部的结构,是形体刻画的重点。
怎样使画面具有空间感 体积感??
空间感,是指画面有纵深和前后距离的感觉。
(1)要使画面物体的形状有透视变形,以符合人近大远小的视觉习惯。
(2)要使画面前后物体的刻画程度不一样,以符合人近实远虚的视觉经验。
(3)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比,即亮衬暗或暗衬亮,以符合人视觉的“同时对比”要求。
(4)要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”要求。
体积感,是指画面物体有“圆雕”感。
(1)要强调物体结构的透视缩变,以符合人前大后小的视觉经验。
(2)要强调物体表面的明暗的对比,以符合人对立体的视觉经验。
(3)要强调物体轮廓强弱的节奏变化,以符合人对实物的视觉经验。
(4)要强调背景与物体的明暗对比,以符合人对物体环境的视觉经验。
素描的结构线面结合与“色调表现法”
什么是素描的“色调表现法”
“色调表现法”是素描常用的一种造型方法,它强调客观性,主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象,画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是:所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
色调法作画的要求是:
(1)遵守步骤的程序。也就是整体进行,整体结束。例如,素描是从暗部画起的,无论画面有几个静物,都要先将所有明暗交界线同时画,然后同时画暗部,再同时画灰部,最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍,这样一遍一遍地不断加深,直到形成最后完整的效果。
(2)深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素,分析的目的是找出物体正确的明暗关系,做法如下:首先,分析物体受光来源,判断明暗交界线位置,将物体沿交界线分成明暗两大部分,分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。其次,分析物体“平面”与光线的方向关系,将各个与光线形成不同角度的面,利用明暗光影画出区别。再次,分析物体的“固有色”,找出明暗关系中哪些是光影因素,哪些是固有色因素。
(3)全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”是视觉上的真实,所以,色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”,色凋法也比其它画法更注重局部刻画,因此,初学者要注意对整体的把握,要时时把局部放到整体里边去观察、处理,首先做到整体的完整,而后才是局部的真实。
什么是素描的“结构表现法”?
结构表现法是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。结构法与色调法的表现样式相反,它不以“平面”表现为主,而是以“线条”作为主要表现手段,强调物体的轮廓和内部结构转折,严谨地探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用,使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的,而是追求对形体的理解和概括表现。
结构表现法是基础素描训练的辅助表现手段,它可以帮助初学者更好地认识物体结构,掌握透视变化规律,探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段,以提高学习的进度。
什么是素描的“线面结合法”?
线面结合法,结合了“色调法”和“结构法”的优点,它既强调物体丰富的明暗变化,又注重物体严谨的结构关系。“结合法”突出“线”的表现力,用“线”刻画物体结构和特征,用“面”表示物体的立体和空间,很适合快速作画和用于人物的表现。“结合法”的优点和特点很多:
(1)具有很强的灵活性。它既能侧重线,又能侧重面;既能快速画出特征,又能对细部进行精雕细刻;既能描写物体的“真实”,又能表现个人的感受;既能整体作画,也可局部完成。
(2)具有很强的表现性。以线为主的“结合法”,能很快地抓住对象的形体特征,使它善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化,使画家探索传达主观的情感因素成为可能。“结合法”具有很强的综合和概括能力,不但可以突出画面的主题因素,而且可以灵活地调整形式的对比,加强了形式的节奏感,使画面的效果更完整。
“结合法”虽然有很多优点,但是要掌握它,难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识。因此,它是一种比较成熟的素描表现形式。
怎样保存素描稿?
需要长久保存的素描作品,可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到,也可以自制,办法是:将捣碎的松香浸泡在酒精中,比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后,倒入专用或普通喷壶中,对画面进行喷洒,一般需要喷洒3遍。喷洒时,画面要摆放平整,喷壶不要离画面太近,应该从画的侧面开始喷洒,一是为了均匀,二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。长期保存素描稿,最好是将其平放,上面再覆盖一张干净的薄纸,将薄纸的一边与素描稿固定粘牢,以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查,以防受潮和被虫类蛀咬。
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。
成角透视
几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
在素描中作画线的参考:
起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
二、三大面五大调物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。
五大调子即亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光。
三大面与五调子
明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。
....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感。
三大面与五调子:
一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下,它的表面可分成受光面和背光面两部分,从画面上看,受光部可分成高光、灰部(中间层次),而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分,这就是我们所说的五调子。
明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的是方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。
反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。
投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
在画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰),引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。
排线条表现明暗:
1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化,前后关系,
以及结构规律。
2.用笔:先软后硬.灵活运用.
核心提示:素描头像的学习,一般素描头像都是美术考生经常练习的作业,针对于有些同学鼻子和嘴巴总是画的没有立体感或者理解错误的同,现在给大家搜集点简单的鼻子和眼睛的绘画技法和理解方法的图片供大家学习参考~...
素描头像的学习,一般素描头像都是美术考生经常练习的作业,针对于有些同学鼻子和嘴巴总是画的没有立体感或者理解错误的同,现在给大家搜集点简单的鼻子和眼睛的绘画技法和理解方法的图片供大家学习参考~
怎样才能画好眼睛?
眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 眼睛处在面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对 ...
眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛处在面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对,这更增加了它的表现难度。因此,对眼睛生理结构的了解,就显得尤其重要。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点,特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。
眼睑的形状与瞳孔的位置,与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动,就能造成神态的很大差异。因此,画者要认真观察对象这一部分的变化,及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现,不能只局限于眼睛本身,还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插,使转折的边缘产生了多变的平面,其间还有浓淡变化的眉毛,更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现,直接影响到眼部刻画的可信程度,因此,一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
素描 1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。 2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。 3、多画自画像——好的学习方法。 4、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。 5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。 6、抓结构(解剖和形体穿插)。 7、素描——就是研究结构形。 8、准确——外面的东西表达里面的结构。 9、轮廓——形,外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。 10、对形体研究——明暗可变,不变的是形。 11、解决好大的形体,研究解剖。 色彩 1、每个人的色彩感觉不一样。 2、局部抄袭,还是画色彩大的关系。 3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰 4、冷暖分清楚——色彩冷暖,色彩的灵魂。 5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强,最弱的变化。比如耳朵最强,脚跟次强(纯度),画这种色彩强弱的节奏关系。 6、比较——暗部都重,但是不一样,素描同样画关系。 7、假如头特重,有意识不画重,其他按关系走。 8、避免习惯用色——画的人肤色都一样,如同画人千人一面,骨骼不一样,人体特征不一样。 9、抓住摆的特点——抓第一感觉,摆的强烈,用强烈的色,摆的土用土色,摆的亮用亮色。 10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。 11、养成整体观察——比较的好习惯。 12、摆同一作业——用不同的色调表达出来,易主动画关系。画关系——本来是黑的,画成是灰的。按关系画,控制在灰色调之中。主动控制画面。 13、多画室外风景——提高色彩能力。 14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画,顺其自然的画。 15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。 16、天分+勤奋(多付出) 17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。 18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。 19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉 20、明暗简单化,也造成画面的简单化。 21、暗部单纯,亮部复杂(色彩) 22、突破自己,改变自己。不行从画,大胆画,不凑和,敢画。 |
学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为美术培训的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。
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