中国书法是一门富有民族特色的艺术，它是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的艺术家，我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡。中国书法是以汉字为基础，以用笔、用墨、结构、布白为表现手段，通过点画运动以表现情感和意蕴的艺术。书法是一门具有哲学意味的艺术，汉字的书写艺术，它和自然中普遍存在的对立统一规律相通。书法中刚柔、虚实、大小、长短、粗细、枯润、浓淡、正欹等变化，生动体现了艺术的辩证法。
一、阴阳相生理论
阴和阳是一组反义词，可是它们却能统一、和谐的搭配在一起，产生美。可以这样说，这个世界如果缺少阴和阳的其中一个，就不会有今日之辉煌。古人云：“根本者，阴阳也。阴阳共存，相生相克。”
好的书法家首先需要领悟阴阳，因为一个好字必须阴阳和谐。书法中的阴阳和谐之美是十分常见的，例如横细竖粗，撇细捺粗，这些都是阴阳的基本体现。因为一个好字，它中间的阴阳必定是共同存在的，并且搭配的很和谐。做到了阴阳互相包容，互相渗透，互相贯通，互相合作，做到阳不离阴，阴不离阳。反之，如果一个字之中只有阳与刚而无阴与柔时那么它就失去了生机，以致于僵硬掉了。同样，如果一个字中只有阴与柔而无阳与刚时，那么字就失去了“骨”与“筋”，从而成了一团软泥或是一盘散沙。以柔克刚，以刚扶柔这是阴阳统一、和谐的方法。
欧阳询在《传授诀》里写道：“凡书字最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨痴，又不可瘦，瘦则形枯，复不可肥，肥则质浊。”书法中的阴阳不仅仅指细与粗，柔与刚，还有快与慢，窄与宽，大与小。书圣王羲之《议书》：“二字合为一体，并不宜润，重不宜长，单不宜小，复不宜大。密胜于疏，短胜于长。作字之体，须道正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则如疴瘵缠身，不宜疏，疏则如溺水之禽，不宜长，长则如死蛇挂树，不宜短，短则如踏死虾蟆。此乃大忌，不可不慎。”这里可以看出笔画与字的结合必定要适中，这也就是阴阳和谐。
阴阳的交替是宇宙的根本规律，运用阴阳的无穷变化作为作书的方法，使书法奥妙无穷，要求“动如山河，静如山丘。”又如“行云流水，舒缓飘逸，跌宕有致，轻柔圆滑，连绵不绝，使自己融于天地自然，达到物线两忘，物我一体的境界”行美感目，神美成心。做到阴阳统一、和谐，使书法艺术美妙无比。
二、“计白当黑”理论
“计白当黑”，作为中国书法结体及章法的一条金科玉律，是由清代著名书法家邓石如提出的。它见于包世臣的《艺舟双楫》中叙述自己学书经历时说：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’”又说：“完白计白当黑之论，即小仲左右如牝牡相得之意。”小仲，指与包世臣同时的书家阳湖黄乙生。小仲主张：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致，一字一画之工拙不计也。” 牝牡相得，意为对立统一、彼此和谐。说明“计白当黑”本质上也是这个意思。只不过，小仲主要指的是笔画与笔画之间的关系，邓石如则强调笔画与空白之间的关系。
关于白、黑之论的源头，可以追溯到老子。《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。”《辞海》对此解释道：“意为心里虽然是非分明，但要貌似蒙昧，以沉睡韬晦自处。这是古代道家所谓‘和光同尘’的处世态度。”显然，老子取的是白、黑的比喻意，借以阐述其处世哲学。但对白、黑这一对立物内在关系的揭示，以及所持知白守黑的观点，却具有普遍的意义。中国书法是以黑白为主调的独特艺术，邓石如提出“计白以当黑”，是直接而巧妙地应和了老子的哲学观。它抓住了书法艺术造型及布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显示出多方面的审美价值。
布白有字之布白，行之布白，篇之布白。和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。和谐有整齐的和谐与错落的和谐之分。王羲之《笔势论》云：“分间布白，远近宜均。”蒋和《书法正宗》云：“布白停匀，一气贯注。”均、匀，就是协调、和谐，而不是一律均等。有整齐，也有错落，且往往交织在一起，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
三、刚柔相济理论
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”《淮南子》云：“有生于无，实出于虚”。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。如在颜真卿《刘中使帖》、宋克草书《杜甫壮游诗》、董其昌草书《白居易琵琶行》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。. f% p0 O$ S+ j
中国书法艺术把人的情感、自然的节奏、点画的形式熔为一炉。三者之中关键在情。自然节奏、点画运动都从属于表现情感。美在于整体的和谐。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。书法的整体是在变化中求统一，单纯中见丰富。统一而无变化便成单调，变化而无统一则杂乱。书法的整体美不仅指书写本身(正文与落款)，还包括篆刻与装裱。
四、“天人合一”理论
“书虽一艺，与性道相通”这里所说的“性”指人的心灵，“道”指自然中生命的运动。中国书法表现了主体的各种心理因素如理性、情感、想象、感觉等。中国哲学中有“一阴一阳之谓道”，书法中刚柔动静变化，正是自然中生命运动的体现。中国书法把自然和心灵融合在一起，可说是一种天人合一的艺术。
中国文化从根子上把人与自然相融，先秦两汉的“天人合一”理论其基本内涵就是自然界和精神的统一,到了汉武帝时期，在董仲舒的发挥下，“天人合一”理论更加体系化，周密化，成为对后世影响深远的思想理论。汉代蔡邕的《笔论》就从自然界各种事物形态的角度来探讨书法艺术美的本质。“为书之体，须入其形，若坐若行，若行若动，若往若来，若卧若起……若水火、若日月，纵横有可象者，方得为之书矣。”孙过庭在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓风之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”张旭“观公孙大娘舞剑器而得神”；怀素在凝望暴风骤雨中触发了灵感，在笔端涌出“壮士拔剑，神采动人”的风采；蔡邕从别人粉刷墙壁中领悟到“飞白”；颜真卿从透雨的房屋中领悟“屋漏痕”，以及“锥画沙”、“印印泥”都是自然意态刺激的结果，大自然是艺术家创作的重要的灵感之源。
造型艺术本来最不适合用来表现抽象哲理的，但是中国传统艺术却是和中国传统哲学思想息息相关的。魏晋时期，随着佛教在中国的迅猛发展，佛学把精神作为第一性的思想，把精神作为世界本质的思想进一步深入人心，使书画家们更加普遍地强调主观作用，强调作品内在精神的意义，张彦远的《历代名画记》中说：“外师造化，中得心源”，把主观审美意识的表现，当作艺术美产生的起点，是十分深刻的。在佛学的启发下，“意境”在文学艺术界深入人心，王昌龄在《诗格》中提出诗有三境：“物境、清境、意境”，刘禹锡提出“境生于象外”等观点。意境说的发展使文人画得到迅猛的发展，而在宋元之际成了中国书画的主流。在书画论著中关于意境、神境、写境、造境、禅境等论说连篇累牍，其技法中的虚实、连断、枯润、疏密、黑白、让就等理论受老庄思想的影响是显而易见的，艺术创造上则出现了王维、郑虔、米芾、苏轼、黄庭坚、文同、梁楷、马远、夏圭、徐渭、石涛、朱耷等一批具有创造性的书画名家，在世界艺术之林中独具一格。
书法的文化品位讲情理，也讲情性。更强调的是文化意识。书法作品艺术水准的高低，是书家自身综合修养的体现，通姊妹艺术就能融会贯通，互相借鉴；深谙字理，可以自作诗文联语，体现字外功；精通哲学，能懂得怎样运用辩证法，小小一个汉字里包含了长短、粗细、大小、疏密、俯仰、向背、浓淡、收放、黑白、燥润、虚实、连断等多种矛盾，使书法作品于矛盾中求统一，于不和谐中求和谐。
漫步书林，中国书法数千年的演变与发展，证实了中国书法艺术与中国其它文化是密切相关的，哲学的微言奥义，史学的深邃精密。诗歌的一片天赖，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行等，书法艺术都能兼收并容，从而丰富了自身。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。在当今社会知识经济和电子信息大潮的涌动中，书法艺术已完全失去了它的实用性，而它的艺术性也越来越不被青少年所理解，因此，重视书法艺术教育，而不是单纯的写字教育，是中小学教育的当务之急！
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