临摹是为后面写生做准备
要领会山水画的
意义、传统、意境、意匠
我十年来最大的心得是线条不能快
好的线要完全主动，不主动最坏
要能完全控制住，到积点成线的程度
《松阴观瀑图》 李可染
风景画技法很多，笔墨上有两个关，一是线条，一是层次。有的画家一辈子线条不好，中国画家对线要求极苛，规律很多。最高级的能自由驾驭规律。古人有“见字见画，二寸就得”的说法，虽不全面，但有它的道理。不能主动的是败笔。笔做主了，你没做主。关键在于慢，有了功夫以后可以快些。
《江山入画图》 李可染
风景山水表现事物最复杂，层次要丰富，一定要浑厚，空间深远，最忌单薄。这一关比线条关还难过。黄鹤山樵、李成、范宽的画层次都很多。层次最好的是黄宾虹，他的画在山水上最丰富。黄先生的意匠较旧，但方法是新的。整体感很强，自然，前后福关系很好，山树又分又不分的关系他能表现的很好。我的画主要是学黄的层次、齐的笔触。
黄宾虹作品
意匠
即是千方百计地设计
“语不惊人死不休”
临摹要少而好
画的快是由于对对象认识不深
看得很简单
一棵树可以画成一幅杰作
如果认识到了
就会觉得很难办
浮光掠影只是个记号
《雨后夕阳》 李可染
一张好山水是从整体出发的，不是割裂的。好画是画家用思想感情在讲话，方法都忘了。规律的运用要自在，“随心所欲不逾矩”。用笔不可笔到意不到。画风景不能随意勾。每条线的感觉要有十几、二十几里路远。石涛讲“试看笔从烟中过”。有些人画山水像块石头。画山，中间要清楚、两头消灭，不能只知清楚的一面。中间清楚、两边模糊，使人感到隐于雾中，“无起止之迹”。
《嘉定大佛》 李可染
用笔要自然，规律之中，最重要的规律是自然。要因时制宜，因地制宜。画线条时，画家总想尽量清楚、劲利，但又要含蓄、隐藏、消灭，在消灭处引起人的联想，在有限中表现无限。清楚与含蓄要对立统一，笔要毛，便于与空白连接，使人的感觉往空白处伸引。艺术必须给人满足，并非只有简单才是高级的，“千笔万笔不嫌多，三笔两笔不嫌少”。
《家住崇山茂林烟霞中》 李可染
山水画的空间感要求很大，要表现极其深厚的层次，能表现多种事物的复杂关系，中国山水画有许多精辟的理论。
俗话说“见景生情”，写景即是写情，古人讲“缘物寄情”。山水画主要要有意境，也就是情与景的自然结合，例如，看到三峡，使人心胸开阔起来；看到太湖烟波浩渺，心情极其开阔，将这种心情表达出来，就是意境。作者如果没有这种思想感情便画不好。意境是作者的灵魂。作画光靠透视、解剖、色彩、明暗来表现是不够的。真成为一个大画家时，手与技术本能地结合一起，不再去考虑技术。技术训练与生活的体验过程已经过去了，全凭思想感情讲话。现实与画家的感情结合之后，便被推进了一步，由生活进入艺术的境界。对于一切事物都冷漠无动于衷的人就不会画好画。
《家家都在画屏中》 李可染
临摹时也首先要体会作者的意境。艺术是最艰难的创造性的劳动。有再大本领的人也要全力以赴。要把本领用尽。不能认为明暗、色彩、透视准了，对象就跑不了。艺术不是探囊取物，条件不成熟、心思没用到，大画家也画不好。艺术要像狮子搏象，必须全力以赴，一定要严肃对待。艺术有个很大的秘诀：心思用的最多，花的劳动最大，态度最严肃。不能靠幸得。
《杜甫草堂》 李可染
注：本文文章选自李可染《师牛堂艺语》
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