诗人本身就是画家。
2018年5月24 日，巴黎地平线画廊（Galerie Paris Horizon），北岛的个展《此刻》开幕。这次展览中北岛拿出了他这些年全部的水墨作品。
在开幕致辞中，北岛说：“诗人就是病人，画家也是病人，不过病人要成为诗人和画家要有某种前提条件。艺术家必须反省自己、呈现自己并超越自己，当然，也包括敢于对抗各种现实，敢于向死而生，敢于质疑一切结论，敢于逆流而上地不断追问。”可见他从一个病人状态恢复到重新创作诗歌，以致成为画家，付出了多少艰辛。
北岛作品
诗人成为画家，个人觉得非常顺理成章，尤其是在东方、在中国。中国画对诗意的追求几乎是恒古不变的，从文人画鼻祖开始，诗和画就再也没有分开。说到后世推崇的文人画鼻祖——王维，他本身的诗歌成就远大于绘画，然而他对绘画理论也颇具研究，王维曾经写过的绘画理论书籍有《画学秘诀》、《叙画》等等。
北岛作品
文人，尤其是诗人，本来就是一位画家，只是他们的表现方式不同，这个变化其实是从“诗中有画”到“画中有诗”的变化。
北岛绘画与米点山水、修拉点彩的区别。
北岛身患中风之后，几乎失去了语言能力，于是尝试用涂鸦来表达，后来才有意识的进行绘画创作。起初也考虑过用线来表达，但是，他发现画线是要一定美术功底的，遂尝试用更小的元素——点，来表达自己的想法。
在历史上，东西方都有用点作画的大家，西方点彩大师有修拉，中国更有“米点山水”之称的米芾和米友仁父子。然而，这些人的点只是一种表现手法，而他们要表现的主要还是他们看到的大千世界和山川河流。
修拉点彩作品
北岛是一个诗人，他是在用墨点写诗，在他的画里很难看出明确完整的物象，他的点已经失去了点的基本意义，他只是诗人的意一个意象，本身就是绘画的内容。
北岛墨点与草间弥生圆点的区别。
在当下艺术界，如果说用点画画，名头最响的可能就是日本艺术家草间弥生。草间弥生的艺术更应该说是装饰，因为他的点都是正圆的，属于面无表情的元素，而他所能达到的效果完全来自于“多”。我们都知道，无论是什么东西只要“高”、“大”或者“多”了，按照一定的秩序排列，都会个人以震撼，都会带来一种仪式感和视觉冲击。草间弥生的艺术就是利用这一点，北岛的绘画也有这个成分。
但是，北岛画中的点每一个都不一样，每一个都有着细微的变化。这样的点是活的，是有生命、有表情的。病魔压制了诗人诗歌的表达，却逼他撞开绘画的大门。或许这就是人们常说的，上帝为你关上一道门，也将为你打开一扇窗。
日本艺术家草间弥生作品
从北岛的绘画中我忽然感觉到文人画的春天也许很快就要到来了，在北岛的绘画里找不到半点“新文人画”的影子，而这又是如假包换的文人画。古代文人画往往是以高度概括的笔法来直接抒发文人的情怀与抱负。而我们现在的新文人画却不再概况，改为夸张和扭曲，没有了笔墨情趣，都是怪诞的造型。北岛直接放弃来造型，而是用诗歌的方式来绘画，怎么能不是当今文人画的一股清风呢？
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