俗话说的好：明星代有造型出，各领奇葩数百年。
这是个不黑透就不会变红的时代，于是我们都被一波又一波惊人的造型雷得体无完肤。
/《那些年一起追的女孩》/
其中就有之前被黑得史无前例的陈妍希版小龙女。说来陈妍希也是国民女神啊，《那些年》里被疯狂追过的女孩，她演的姑姑的造型是这样的：
作为金庸粉的文字君（微信：zimeiti-sogou），当时就已经被雷得彻底瀑布汗了……不过话说回来，一部造型用心的剧如果火了，带来的正面效应也是非常显著的，引领时尚潮流根本不在话下。
就像《那年青春我们正好》里刘诗诗美美的校服装扮，且不说剧的好坏，单看造型就可以预见清纯校服风在这个夏天里又将成为爆款了。
虽然这是个看脸的时代，但毕竟佛靠金装，人靠衣装，服装造型还是我们评判美丑的标准之一。所以，立志于成为新一代时尚ICON的你，必须要知道这些词！
森系最早来自于森林系女孩。就是有那么一个女生，这个女孩很特别，穿着随性、淡然，不像很多女生一样喜欢追逐潮流，执着打扮，她的朋友就跟她说：哇，你每天的穿着就像是在森林里面一样呢！
于是在2006年8月呢，这个女孩就在一个日本社交网络服务网站，开设了一个mixi群组，将森林系女孩聚起来。
2009年，一本时尚杂志《spoon.》对森女进行大肆报道，于是“森林系”被广泛传播，森系服饰也迅速走红，而著名经济消费报《日经MJ》更是将“森林系女孩”列为2009年度日本十大商品现象。
森系在当时是一种时尚潮流，即清新、自然、超凡脱俗，穿着给人一种走出森林般的感觉，服饰风格多以碎花、田园花朵等为元素，百褶裙、淡色系服饰便是其小清新的代表。
而今，森系已经由简单的服饰风格演变成一种生活态度，即崇尚自然、舒适、返璞归真的生活态度，抑或是一种随遇而安、热爱流浪、排斥消费主义、追求简单和直接的处世态度。
2012年上映的电影《第一次》里，Angelababy的打扮就偏森系，由此引起了一阵森系潮流，也传播了森系态度。
原宿是东京都涩谷区的一个地区，也是日本著名的“年轻人之街”，被誉为东京时尚的核心秘密，走在这里的每一个潮人和街区里的一切，可以完美地组成一个充满活力的“时尚生态圈”。
在原宿时尚风气的影响下，原宿风闪亮登场。“原宿风”以色彩性很足的服装和五颜六色的头发为主要特点，强调的是色彩的混搭和配合。原宿的流行多是青少年自愿组合乐队的演出服，即色彩夸张、式样怪异的服装。
不过呢，原宿风可不仅仅是服饰风格，它更是一种日本街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。日本人物摄影大师米原康正描述：“原宿系是坚持自己的风格，不受任何人影响的一类。”
而今，原宿风也代表着一种装扮风格。例如：原宿风格的头发倾向于渐变色彩，这样合乎视觉效果地将色彩融合到一起是原宿风的一大特点，另外还有美瞳、涂指甲等装扮方式。
说起原宿风装扮，大抵很多人都会想到权志龙吧，作为BIGBANG的制作人、队长兼rapper，他非常偏爱代表着个性的原宿风装扮，加之他每次的穿着、造型及表演，总能引起轰动，于是原宿风流行的脚步也就挡也挡不住了。
哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，这种风格有点特别，是以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。
哥特的来源众说纷纭，文字君更倾向于一种比较有趣的说法，是说由于“哥特”英文音译是“God”，即“上帝”，所以哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，然而你以为接近上帝是代表希望和幸福？太天真了！
哥特式风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，而哥特式服装的流行大约可以追溯到18世纪。哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型，是万圣节最受欢迎的着装风格。代表人物则非强尼·戴普莫属，自1990年他饰演了《剪刀手爱德华》之后，哥德式造型便迎来了发展的黄金时期。
实际上，哥特式风格是利用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，以及来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，来描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
如今，哥特式成为人们标新立异、突显个性的一种文化和时尚趋势，相比于原宿风而言，哥特式的疯狂更甚，所以一般不适于日常穿着。
/ 装逼的时候，总是需要拉风一点的装扮 /
当然，如果你不怕穿出去之后被抓去精神病院的话，可以另当别论。
巴洛克，和哥特式一样，最开始也是一种艺术风格。作为代表着欧洲文化的典型艺术风格，巴洛克是古典主义者在16世纪下半叶在意大利发起，并在17 世纪的欧洲普遍盛行的，但这也是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
同样地，巴洛克也广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域，而作为一种服装风格的巴洛克，是时下古典主义风潮席卷下的主打风格。
当下的巴洛克风格着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。提胸、束腰、层层叠叠的裙摆，融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的现代巴洛克风格。
就现在而言，有人把十七世纪的电影都归为巴洛克风格的电影，其中展示的华丽复古的服装风格就属于巴洛克服饰，例如《狼族盟约》里男女主角的服饰风格。
洛可可风格与巴洛克风格有着不解之缘，有人把洛可可风格当做是巴洛克风格旗下的一个分支，或是把它看做是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
同巴洛克风格一样，洛可可风格开始是以艺术之名诞生，更多地运用在家居方面。但洛可可风格的家居特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰。而且洛可可风格的家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
服装方面，现代的区分大多以时间来分界点。路易十四时是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五时则图案较小，到路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。
洛可可时期的男装是现代西装的原型，当时的男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。而女装的特点是颜色淡雅柔和，追求服装面料的质地柔软，各种绸带、花边、皱褶的运用，花纹图案的小巧，和繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品。
洛可可服装的代表人物莫过于2006年上映的电影《绝代艳后》里的玛丽皇后，她服饰华丽而精致，让当时幻想称王的男生们和那些羡慕女王生活的女生们为之疯狂。
听到洛丽塔，也许你想起的，会是那本叙述了一个中年男子与一个未成年少女恋爱故事的小说《洛丽塔》，抑或是电影《洛丽塔》里面那个12岁的少女。
说来也很好笑，西方人眼中的“洛丽塔”女孩，是指那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。然而，日本人眼中的“洛丽塔”，却是可爱少女的代名词，他们统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成了“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
所谓的洛丽塔风其实就是简化版的17～18世纪的西方宫廷礼服，即类似洋娃娃装般的洋装。其设计灵感则主要来自法国洛可可时期和英国维多利亚时期的服装。流行以大量的花边、缎带、蝴蝶结和束腰的设计来塑造出淑女高贵典雅的形象。除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行。因为蓬松的灯笼袖更加能凸显少女纤细的玉臂。
偏爱洛丽塔风格服饰的人大多爱幻想、喜欢受到保护，这也是洛丽塔风的主打理念——每个女孩都值得被保护。而洛丽塔风格的服饰几乎是漫画人物的必备，日本动漫中《黑执事》里的伊丽莎白、《守护甜心》里的星名歌呗、《潘多拉之心》里的艾达，都是这种风格的代表。
波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，也是吉卜赛人的聚集地。
波西米亚风格指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。而层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波西米亚风格的经典元素。
六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行，无论是波希米亚人心理反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，都是当时人们心中最真的想法。但今时今日，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人已经很少会去流浪了，所以就在穿的时装上寻找放纵的感觉。
波西米亚风格的服装很早就在影视作品中出现了，包括普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》里都有波西米亚风的服装出现，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。
而现在，波西米亚风格演变成一种不羁、自由的生活风格，也逐渐运用到家居装修、发型、饰品等方面，不仅是一种时尚潮流，还是一种反传统的生活模式。
不同风格的服装各有各的特色，但是为自己打造新形象之前，还是先摸摸自己的钱包。
毕竟，现在的土也不便宜。
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