非遗解码丨汉绣：守望荆楚汉韵

汉绣

2008年

汉绣

列入第二批国家级非物质文化遗产项目名录

黄圣辉

编号：05-2685

出生日期：1936

项目名称：汉绣

国家级非物质文化遗产代表性项目名录

编号	Ⅶ-75
名称	汉绣
类别	传统美术
地区	湖北省武汉市汉江区

第一批国家传统工艺振兴目录

编号	Ⅰ-FRZX-10
名称	汉绣
类别	纺染织绣（FRZX)
地区	湖北省武汉市汉江区

汉绣是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。清末民初之际，随着各地商品绣的流通而名声噪起。经历了时代的沉浮，进入现代社会后，2008年汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，备受关注。

汉绣·喜相逢

汉绣·双面绣花团扇

作为古楚之地，武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤。石首市绣林镇、洪湖市峰口镇一带的绣花堤和汉口的绣花街等皆因刺绣集中而得名。作为荆楚区域性地方绣种，汉绣色彩浓艳，构思大胆，技艺独特，手法夸张，绣品种类繁多，以民俗用品、宗教用品和戏剧用品为主，集实用与装饰于一体。

汉绣

汉绣·双面绣花团扇

大俗大雅

绣

色

“总五色而极思，借罗纨而发想。”古人在五行学说中衍生出 5 种色彩：青、赤、黄、白、黑。即：木青、火赤、土黄、金白、水黑。在民间将其称为正色、上五色。整体看来，传统汉绣延续了上五色为主的配色规范。在实际应用中色谱相对完整，更将青色改为了绿色，大红大绿调配成大俗大雅的格调。

汉绣

汉绣中强调红、黑两色的使用。古楚国地处南方属火，尚赤。红色在楚地有大量的使用，史料载：“昔者，楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以其治国，其国治。”其中绛，大赤也。这一时期，红色主要集中在上层社会的统治阶级使用，有鲜明的等级观念。

汉绣·凤舞九天

汉绣在色彩搭配方面色阶跨度大，以强烈的明暗对比为主。同一纹样的绣线多采用基调相近的颜色，对比较为平缓；但在色彩明度上却距离较大，形成鲜明的层次，使人感受到色彩缤纷又稳重、统一。

汉绣

由外转内

绣

理

汉绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。以“铺”为例，铺是平针绣的另一种称谓，汉绣绣线对劈丝没有过分的要求，民间有种说法“粗针大线十八针”，说的是大刀阔斧的气势，以整体效果为主，不拘泥于小细节。汉绣的“铺”强调面积的多，只是一排平针绣下去还不能称之为铺。为了让绣面的纹样更加突出，汉绣中常用钉金绣的方式在绣物边缘加固。针法加上色彩的烘托，汉绣的地域特色就立体起来了。

汉绣·针法

汉绣强调“花无正果，热闹为先”，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。

汉绣·针法

汉绣整体风格既不同于北方绣种的粗犷大气，也不是南方绣种的温婉细腻，较为折中、务实。荆楚文化的吃苦耐劳、开拓创新等文化特质在这里得以体现。汉绣技艺发展也是不断推陈铺新的过程，汉绣艺人在时代的需求下不断地开发新的技法，使其保持旺盛的生命力。

汉绣

荆楚艺术

绣

美

从美学的倾向看，昔日南方楚地十分喜爱一种艳丽、鲜明、强烈、繁富的美，充满着奔放的热情和大胆的想象。汉绣绣制的纹样内容即绣物，是一个文化载体，它更多传递的是荆楚文化的神巫性。

汉绣·花木兰

深受巫术影响，楚人不重视写实的现实主义，常以异化的手法创造的图案纹样，造型艺术夸张，充满想象力。如楚艺术中常用母体凤鸟（一说楚国先祖祝融的化身）、龙、蛇、虎、鹿等作为图腾形象。凤是楚艺术典型的“意像”代表形式，虽然凤纹在大江南北的绣品中均大量使用，但楚地的凤纤细灵动，富有神气，自是别具一格。

汉绣·凤穿牡丹