陈霈，江苏大丰人
常州大学美术与设计学院教师
江苏省青年美术家协会会员
参展和收藏
2012年作品获中国美术学院林风眠创作铜奖
2015年作品参加<<融合.拓展>>浙江省油画展并获优秀奖（最高奖）
2016年作品入选2016迎峰会庆三八国际妇女节杭州市女画家油画展
2016年作品入选“视觉精神”青年美术家五四展
2016年作品入选最美是杭州喜迎G20美术作品展
2016年作品入选新声新艺两岸大学生美术作品展
2016年入选第二届中意青年艺术家联展并收藏
2016年作品参加青葱岁月中国美术学院优秀研究生作品展
2020年作品入选全国小幅水彩展（中国美术家协会）
2020年作品被中国教师博物馆收藏
2020年作品入选2020多彩女艺术家展览
2020年作品入选2020广西水彩年度展
2020年作品入选江苏省青年美术展
2021作品入选第十一届上海美术大展
2021作品入选第16届上海青年美术大展
2021作品入选江苏省第三届青年油画展
2021作品被上海刘海粟美术馆收藏
《带珍珠耳环的少女》
水彩
56x78cm
年少游学时无意间透过海棠玻璃窗，看见窗外模糊的世界，波光流动，影影绰绰，即便美景转瞬即逝，美妙却深深烙入脑海。因此，在创作中借用整齐秩序的抽象花纹图案的玻璃，去欣赏一个款款诗意的经典世界。转换视角下的经典，打破看待经典的方式。难道我们应该仔细去“看”经典吗？在艺术接受的过程中，我们往往会用视觉接受，视觉传授，视觉感受的方式去接受经典。我更倾向于打破经典画作的传统视觉方式，去视觉中心，用视觉捕获的方式来感受经典绘画。
《杭州女孩》
水彩
78x56cm
《杭州女孩》
靳尚谊
《女学生陈霈》
水彩
78x56cm
《女学生陈霈》
靳尚谊
（2015年在杭州读书时承蒙导师陆琦的推荐，成为靳尚谊先生的肖像模特，倍感荣幸。先生风骨，记忆犹新。时隔六年，画中人再作画中人，我斗胆作海棠水彩向靳先生致敬。）
透过海棠玻璃来诠释经典画作，画内是从前，画外是现在，在不同的时间维度，容纳于同一空间，隔着一层朦胧，激起一片涟漪，是时代的对话，也是灵魂的沟通。
不让经典成为高不可攀的凌霄花，也不让名匠成为束之高阁的古玉尊。
我们喜欢太阳，并不是因为它光芒四射，而是因为它总能孕育新的生命。
我们仰慕经典，并不是因为它光彩夺目，而是因为它可以延伸新的艺术。
当纤细的画笔，爱上了创世的经典，他们之间的勾勒，编织了一个世界。
当驻足的看客，爱上了画中的人物，他们之间的朦胧，酝酿了一场爱恋。
真实，真的那么重要？
或许朦胧，带来的是更清晰的感受。
《戴珍珠耳环的少女》
水彩
78x56cm
《布罗格利公主》
水彩
78x56cm
《撑阳伞的女人》
水彩
78x56cm
《倒奶的厨娘》
水彩
78x56cm
《莫第西埃夫人》
水彩
78x56cm
《抱银鼠的女人》
水彩
78x56cm
艺术具有生命力，正如鲜花一般具有勃勃的生机。我采用带海棠花纹的玻璃去体现朦胧艺术的美感，不仅是为了衬托生命的相互传递，更是体现生命的相继续延续。延续即是升华的一部分。我们需要绘画本身的美，更需要绘画升华后的美。这就是画中的诗意。诗意的境界用王国维的话来说，便是“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”我在创作中添加了两句：“情不明时景可明，景不明时情更明。”这或许是绘画中的两种境界。后者便是一种朦胧艺术所含蓄的情感。含蓄并不是一种晦涩，不全然是一种内敛。我想，更多的是一种质变前夕的能量，一种迸发将近的积聚。
《睡莲》
水彩
56x56cm
《海棠花开》
水彩
78x56cm
《初春》
水彩
110x80cm
《晚秋》
水彩
78x56cm
《海棠依旧》
水彩
110x80cm
《窗外》
水彩
78x56cm
《自画像》
水
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