戏凤凰•单龙戏虎•散戏灯

   绚丽多彩的通山民间歌舞，犹如浩瀚的富水河一样，绵延奔流了千百年。而在通山上百种民间歌舞中，戏凤凰、单龙戏虎、散戏灯尤具浓郁的地方特色。

                                     戏 凤 凰
  

   戏凤凰是起源于民间信仰的一种风俗活动，最迟在清朝末年已在通山广泛流传。
   通山古称“下雉”。雉是一种山鸟，形似凤凰。当地人将对雉的崇拜演变为民间歌舞“戏凤凰”。自古以来，通山逢年过节有玩花灯和唱大戏的习俗。戏凤凰便逐渐成为通山花灯的一种传统形式，成为民间灯会活动的重要内容之一。
   戏凤凰由两人分别扮作“凤”和“凰”表演。在打击乐的伴奏下，他们按各自的规定动作和行动路线，密切配合，完成“凤凰调情”、“丹凤朝阳”、“凤求凰”等一系列传统表演套路。其基本步法和动作由飞禽的跳跃前进和展翅飞腾演化而来，经民间艺人加工美化，形成独具风格的“小跳步”和“闪翅”。表演内容从摹拟自然界鸟类习性入手，形象生动，活泼自然。
   通山民间舞蹈中的“凤凰”，用当地楠竹剖篾扎制，然后在骨架上粘贴五彩纸条作为“羽毛”，由演员套在身上表演。“凤凰”有雄、雌之分，雄为“凤”，雌为“凰”，两者造型基本一致，不同之处仅在于“凤冠”前有一朵丝质大红花，“凰冠”前为一朵麻质红绣球。“凤凰”制作精巧，造型优美，特点突出，充分显示出当地民间艺人的篾扎手工技艺。
   每年农历正月十五，是大玩花灯的日子。人们将龙灯和“凤凰”请到禾场，以示“龙凤吉祥”，祈求新的一年大吉大利。其他花灯则尽可能出场助威，一般由两条“龙”领头，称为“双龙出水”，组成一支庞大的花灯队伍，形成场面宏大的花灯盛会。一时间，“龙”飞“凤”舞，爆竹喧天，加之舞蹈进行中配以唢呐和打击乐伴奏，高潮处又有“喜呀”、“发呀”人声捧场助兴，欢乐之声于山谷中久久回荡，其场面甚为热烈壮观。
   正月十五过后，作为表演道具的“凤凰”必须燃火焚毁，意在将请下凡间的神灵送归“天庭”，否则，便有怠慢与得罪之嫌，必遭灾祸。
 
                                    单龙戏虎
     

   单龙戏虎亦称“龙虎斗”，流传于通山境内南林桥一带。相传，唐朝时，药王孙思邈上白羊山采药，遇上一只病虎，药王为它治好了伤。后来，虎在山间深潭边见老龙浑身奇痒难忍，便叫老龙去求药王，并叮嘱老龙要变成人形，不然会吓了药王。第二天，老龙照虎的话，变成了一个80岁的老翁，躺在药王采药必经的山路上拦路求医。药王说：“你非妖即神，若要治病，须现原身。”老龙现身后，药王就用药为老龙除了鳞甲中的山虱。从此，这一带风调雨顺，老少平安。人们为了世代求得龙神、虎神的保佑，就在每年正月扎起龙、虎，玩起龙戏虎，并逐渐形成了具有独特风格的民俗舞蹈。
   旧时，人们祈盼神灵赐福，只要听见龙队的“报锣”声都会燃鞭放炮迎接龙队的到来。龙队进村后，必先进祠堂拜祖，然后依次到各家各户的堂屋转一圈，龙头出大门时，主人便将第一次见到龙灯的小孩抱着从龙口穿过，据说可除病降福，避邪免灾。
   玩灯的场地，一般选择村子里的大禾场。但龙头不能正对着堂屋的大门。表演时，打击乐、鞭炮齐鸣，一人持虎，九人持龙（“九”是起码的人数，可增多，但一定要单数），在爆竹燃放的烟雾中，伴着舞者的吆喝声浪，合着紧锣密鼓，相对逗斗戏耍。
   据说，老虎是铜头铁尾豆腐腰，它有两扑一剪三下威。为了表现虎跃、扑、剪的形象，玩虎者的动作要领是：“跳起要高，趴下要低，转身要猛，滚动要快，忽上忽下，时进时退。”而玩龙的则要求“倒把灵活，划圆均匀，环环相扣”，使龙身蠕动呈螺旋状，充分体现龙腾翻滚的形象。
    单龙戏虎的道具龙和虎以竹、麻扎架，再用彩纸裱糊或用布装饰。龙衣的色彩分红、黄、金、黑、白五色。表演者均为男性青壮年，因运动量大，一般都准备两组表演者进行更替；穿对襟便服，其色与龙衣一致，缠包头，打绑腿，蹬麻草鞋。建国后，服饰有所变化，一般穿运动衫和球鞋。
    元宵节后，要举行一个称为“散灯”的仪式，将虎、龙（龙衣除外）道具烧掉，送其归天。旧俗认为，若不烧掉，留在屋里就会变利为害。

                                   散 戏 灯
     

   散戏灯是流传于境内南林桥、杨芳林一带民间灯舞的总称，主要在春节至元宵节期间表演，包括“双凤朝阳”、“凤戏牡丹”、“鹭鸶穿莲”、“狮子抢球”，以及“鹬蚌相争”、“猴子上树”、“竹马”、“旗牌灯”、“谜语灯”等形式。
      散戏灯的演出形式灵活自由，既可在白天演出，也可在晚上表演。晚上表演时，灯内点燃蜡烛（后改用电灯），灯火通明，五彩缤纷，气氛更为热烈。既可单独表演，又可与龙灯一起表演。各种形式的散戏灯节目既可以在一起表演，也可以分别表演其中的一部分。每个节目的表演人数也不一样，如“凤戏牡丹”六人，“双凤朝阳”五人，“鹭鸶穿莲”四人，“狮子抢球”三人，均由男子表演，以打击乐伴奏，但只是烘托气氛，表演并不受鼓点约束。
    散戏灯的主要特点是表演者手执道具按一定的队形图案运动，如“线子耙”、“外荷花”等。表演者之间配合密切，如“丹凤朝阳”的凤头与太阳同起同落，突出凤凰朝阳的主题，表达了人们对光明与幸福的追求；“凤戏牡丹”的凤头紧跟牡丹花灯，体现了人们对美好生活的向往。有的灯舞与民间武术揉合在一起，如“狮子抢球”中舞球者的动作与民间武术“耍三叉”相似，但又不失民间舞蹈粗犷、奔放、古朴而有节律的艺术特色。
    散戏灯的道具制作要求造型逼真，工艺精致。艺人们充分利用山区取之不尽的竹篾，制作出栩栩如生的凤凰、鹭鸶、狮子等飞禽走兽和精美典雅的花卉等道具，既显示了民间彩扎艺人的聪明才智，又向人们直观地展示了舞蹈所要表现的内容。

    戏凤凰、单龙戏虎、散戏灯，不但真实地反映着广大劳动人民的生活、情感和愿望，更给人们留下了无限的眷恋与美的回味。只可惜自20世纪80年代后，这些具有吴楚风情的民间歌舞却慢慢淡出了人们的视线，让人不得不心生惋惜。