跪着写
最近持续对花花草草以及画花花草草感兴趣，因此又回顾了一位大师的作品。
先发两张他的作品来“吓吓”你们。
这其实算送分题——莫里斯（William Morris）。
还不赶紧跪着看完。
时尚编辑总结流行趋势时，总是会提到莫里斯纹样，说的就是他。作为一个生于1834年的老老老爷爷，并没有直接设计过服装，却被时尚圈思念了一个世纪。
莫里斯的画，特别好辨认，就是各种花花草草，它们构图平稳而对称，有着漂亮的曲线。比如，他在1975年绘制的经典壁纸《忍冬》。
忍冬
《忍冬》的色彩相对简单，他也有很多蓝红色系撞色的花草鸟兽，比如同样很有名的《草莓小偷》，这是他在1983年为家居布料做的设计。
草莓小偷
还有这张，花枝缠绕得极美。
我们少女当然最喜欢他的小清新。
莫里斯绝对算得上艺术界的多栖明星，跨界高手，当然，这些跟他的绘画能力有极大关系。
首先，他是个画家，毫无疑问。他曾是拉斐尔前派的重要成员。
来看下作为拉斐尔前派画家的莫里斯，画的《冈妮芙皇后》。
冈妮芙皇后
画工如此了得，确实在技巧上足以支撑他后来的设计。
如果他就是这么画下去，那他就不会成为跨界歌王了。他并没有禁锢于创作绘画，而是将此延伸至工艺美术，也就是设计地毯、壁纸等实用的东西。
作为不缺钱花的公子哥，为什么他会更想做设计呢？
他跟老婆（费了好大劲追来的美模特）结婚时，建造了一座名为“红屋”的房子。
照顾一下你们八卦的心情，放张他老婆的照片，绝对跟外面那些妖艳的**不一样啊。
然后他逛建材、家居市场的时候很恼火：“这都什么呀这么丑！怎么满大街都是淘宝爆款维多利亚风格，矫情得丑瞎我”。
一气之下，撸起袖子呼朋引伴喊他的艺术家小伙伴们造起来！
红屋
一造之下，火了。
都是些搞艺术的人设计的，又跟当时主流风格不一样，一传十，十传百，大家都知道红屋了。再加上莫里斯艺术圈朋友多，大家都来high，开party，然后发朋友圈发微博，群众纷纷点赞，莫里斯来劲了。
图自《西方百年室内设计（1850-1950）》 中国建筑工业出版社
来劲的莫里斯跟好朋友开了一家公司，做设计。
莫里斯认为，精美的设计不应该仅仅服务于富人，还应当接地气，与民同乐。
但是，他很讨厌机器制作的东西，他认为复兴手工才是王道。有没有觉得这个调子如此熟悉，历史真是惊人的相似啊。
所以呢，他设计的东西都是手工制造的。各位观众，想必你看到这也会发现有问题。手工做的东西死贵是一定的，那又怎么接地气与民同乐呢？
从某个角度来说，这是他理念中的bug，相互矛盾。
几十上百年后人们再来回顾这位伟大的工美大师时，并没有回避这一点。有评论认为他对机器的全面否定是一种历史的倒退。
我觉得，他的出发点是好的，认为大众应该享受更美好的东西，但站在艺术家的层面来说，那个年代的手工制造确实比那个年代的机器生产更精致。请注意，我说的是那个年代。
也就是说他对手工的吹捧，是从设计出发，从产品完成度出发，是从追求更精致的作品出发的。
再反观现在对手工的吹捧，“手工制品，所以难免不够精致”。。。什么鬼，那你机器做好了。现在一扯上手工，更多的是表达情感，什么来自手的温度啦，这些柔软的语句，在我看来不过是掩盖工艺不够好罢了。现阶段的商业体系，手工只有在不可取代的情况下才有加价的道理，或者是非商业体系下，亲人、爱人间情感的传递，才是真。
每次看到现代设计师，打着情感的旗号鼓吹莫里斯一百年前的这套说辞时，我觉得你要么骗了大家，要么骗了自己。
扯远了，还是说回老莫。
莫里斯不仅仅是画家、工美大师，他还是个诗人。他出版的诗集评价都不错，更可怕的是，他在1884年至1890年出版了《艺术与社会主义》、《社会主义原理纲要》。
这可就不是一般牛了。
一个从社会角度谈艺术的人，高度确实是要仰望的。
巨人般的莫里斯还强调了一点，师承自然，这也是为何他设计元素都围绕着自然界的东西，在这一点上，我要给他点一万个赞。
一百年前，其实不止他，以前古代的艺术家，谁不是师承自然呢，只是我们现在把自己放得太大，太骄傲了。
莫里斯风格永垂不朽是有他的道理的。
什么道理？
好看。。。
现在的大牌服装，染指过莫斯利风格的实在太多太多了，数都数不过来。
比如Dolce & Gabbana，很多季度的设计都带有莫里斯风格纹样。
Dolce & Gabbana2016春夏
当然少不了很热门的GUCCI，显然，在新GUCCI，复古纹样是法宝之一，然后用不协调的方式呈现。
Gucci2016
从配色或者纹样，他们都没有跳出莫里斯的框架。
关于莫里斯风格纹样，我比较喜欢Erdem，以前好像没有写过，今天多提一下。
Erdem是英国的，莫里斯也是英国的，Erdem擅长运用印花，大量呈现莫里斯风格也自然而然。
Erdem2016春夏
Erdem的印花虽然色彩丰富，但总给人一种安静的感觉。
Erdem2016初秋
在Erdem最新的2017春夏系列中，同样有大量莫里斯风格印花。
其中将不同印花不规则拼接的长裙，让我印象深刻。略微的透明，穿插其中，性感又不俗气。
我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处。因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的、机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力。另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。——1877年莫里斯《小艺术》
感兴趣的可以多搜索一些他的资料，无论是设计，或者理论，都是一座宝库。
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