张立平2016最新写生作品
《云下山庄》（120x120）2016年
《太行山上》（120x120）2016年
《雨后》（120x120）2016年
《十月》（100x80）2016年
《雾中的太行山》（120x120）2016年
《秋韵》（120x120）2016年
《阳光下的柿子树》（80x120）2016年
张立平的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。画作的色域令人驻足静思，流连忘返。对于张立平而言，绘画意味着“以色彩造型”，以及用艺术语言诠释风景和城市空间。
——阿尔斯·玛丽·巴克代尔
前丹麦皇家美术学院院长
作品特点:张立平作品，色彩绚烂，笔法恣意，是写意主义风格的中国代表画家,张立平的绘画，尤其是写生风格的风景创作，其画作色彩水准登峰造极，其作品的高格调、对色彩把握的高水准，其作品的超高实际艺术价值使其赫然位于中国顶级油画家的行列。作品用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩境界。”
晚秋
《桅杆》（100x80）2015年
漳浦船坞
《绿海》（190x180）2015年
《赶小海》（190x160）2014年
张立平的风景画构图自由，线条轻盈流畅，凸显了对自然的律动和变幻的捕捉。他对城市空间的描绘也激发了人的想象。他用色彩和光勾勒了城市的不同轮廓，出色地诗化了街区和港口的日常生活。
夏天的苏兹达里
《燕山二月》 190x150 2016年
沙湖的晚霞
草地与马
古厝
休渔
《雨后》（80x60）2016年
《大理坑》100x80 2016年
《潮汐》（190x180）2016年
张立平是一位兼具诗人气质的画家。他爱唱歌，尤其在豪饮之后，沁入骨髓的诗情便倾盆倒出，可以拍案狂呼，可以面壁低吟，可以解衣行酒，可以对月唏嘘。健康，诚挚，雄迈，像一条小河冲出草原，澄彻闪光。不似乃师妥木斯那样奔放、投入、甚至狂热……一样是童心的洁晶，立平更深沉，却够不上高吭圆润，重在宣泄。
所唱的民谣就是他的心声，用不着字斟句酌，在形式上去讨生活，诗便是情波，是颜色，是物象，是观世眼目，是美酒，是婴儿的梦笑，蒙古包上的炊烟，马头琴的呼唤。是把笔剪下的阳光彩虹大口吞进肚皮，缫出亮丝，织成作品。所见所闻所读，有形无形，样样诗化，成为有可塑性的无字诗人。不造作，不夸张作痛苦状，也有走音跑调之处，好在声外披着草原的大氅，借得北方胡杨南天古榕的风骨，比职业唱家质厚、透明、个性更凸出。我多么羡慕他从风景里读到诗歌韵律的本领，悄悄移入画里，一点不张扬的气度！
《白鹭》（160x110）2015年
道蓿沟湖
《初秋》（120x120）2016年
《苹果树》（80x100）2016年
《冰冰背的柿子树》（100x80）2016年
《秋溪》（100x80）2016年
山岩
《鱼息》（100x80）2016年
《西多罗夫的太阳》（100x80）2015年
《船归》（80x100）2015年
重要参展：第七届全国美展（1989年）、第二届中国油画展（1994年）、第八届全国美展（1995年）、首届中国油画学会展（1996年）、中国青年油画展（1997年）、第九届全国美展（1999年）。
曾获奖项：七、八届全国美展铜、优秀作品奖，全国写生画展优秀作品等。
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