「 “何为本相？ ”
“相本心生。” 」
一直以来，张永海人物作品，都带着儒雅与烂漫气息。他笔下的女子巧笑倩兮，牧童与群鹿作伴，目光灵动，仿佛带出盈盈笑语。
戏曲人物之一 12x12cm
2016年的冬至，“本相 ——张永海水墨人物画精品展”在江滨壹号开幕。这一次的展出作品沿袭了张永海一贯的古风，展现他对水墨艺术的探索，笔墨神韵游离其中，展现画作的诗情浓郁。
展览现场
张永海
在展览现场我们见到了张永海先生，在交谈之间，渐觉他与作品中的素雅颜色一般柔软，亦或者说，作品就是他的“本相”。
鹿鸣和春1 12x12cm
在现场展出的人物画中，牧童的盈盈笑脸总是抓人眼球的。
牧童对于张永海而言，是创作对象，也是童年影像的缩写。
丰年 50x50cm
张永海的童年是在福州铜盘马鞍度过的。彼时的马鞍是大片开阔的山地，牧童带着牛羊出没其间。
“孩童对世界，始终包含着一种天真、憧憬的状态，总想一窥云的彼端。”说起儿时趣事，张永海总是最开心。幼时的张永海与小伙伴经常背着大人下河抓鱼、爬树摘果，这些经历让他本能地接近自然，当时的物质是匮乏的，但是精神上是充实的。
护驾图 12X12cm
如今，铜盘区已经楼房林立，承载着张永海生长、奔跑、梦想的老宅已不复存在。于是，张永海将对童年和故乡的情感寄托在艺术创作中。
“乡愁也是我本相的一个部分，是另一种本真，我希望向观者展示一个真实的我。”张永海在与童年记忆相关的画面中，寻找纯粹的笔墨关系。
硕果累累
张永海从小便对毛笔十分痴迷。“柔软且富有弹性的笔，在纸上产生云展云舒的线条，正是我内心中对应的形式。”
此外，张永海多年的雕塑训练，让他在传统绘画中揉进了扎实的西方绘画功底。
放歌共牛背 38x38cm
对张永海而言，仅仅画出准确的人物造型是不够的，中国传统绘画更讲究意象，必须做到形神兼备。“我们在观察物象的时候，除了客观物象，创作者更需要创作出‘心象’，不能被造型所束缚。”
八仙雅集图 50x50cm
在张永海看来，心象又是依托于物象而生。“一旦脱离了物象，心象便是不成立的的虚境，成为无所依附的灵魂。心象必须由物象引发，激发作者的创作冲动，让画面产生一种生命力。这种生命力是艺术本来的相貌。要用最纯粹的语言去接近、触摸、拥抱它，让它成为你的视觉形象，才称为本相。”
今天中国绘画作品中的佼佼者，能够通过他们的笔墨语言来窥视到作者的内心世界——这个内心世界仿佛是一个窗口，洞开的是整个世界和宇宙。
衣香人影媚春晖 38x38cm
八大山人的作品便是这样，越过了物象，直抵人心，直抵人性。观者可以从他的一花、一草、一只鱼或者一只鸟中，可以体味到人生的不同况味。这些况味，不论是悲喜交集还是酸甜苦辣，都绝不会给人以颓唐之感。
画家在创作时可能是伤感、悲哀的，亦有怀旧和乡愁，但画面始终给人以正面的能量，让人有更加高级的联想。这种画面语言不是口号式的，而是通过平白直叙的语言，带着真诚与涵养，将人文关怀娓娓道来的画面语言，是张永海认为的最本然之相。
东坡夜游赤壁图 50x50cm
这与中国道家文化不谋而合，包含了一种辩证的统一，即所有的内心都要与自然相吻合。随着四季的轮回更替，内心也经历着春夏秋冬，这是生活赋予人的，不可回避。
皆大欢喜 28x28cm
“体味生命的自然之态，人的精神境界要顺应这种轨迹去行走。”这种自然和谐的共生共存、互融互换的形态，也是张永海心中艺术形态的最高境界。
张永海坦言，自己的创作是不间断的，但没有一个准确的时间表，始终顺其自然，让内心把控自己的创作节奏。这或许是人到中年的张永海在历练之后兼修出来的人生哲学。
腹有诗书气自华 12x12cm
“我的每个作品都符合当天的心情。我始终坚持让作品带给大家正能量。我的内心是抗拒过于粗犷和阴暗的东西，每当有不良情绪出现的时候，越是要通过创作来疏解，给画面充入更多的阳光。”
对于张永海而言，好的艺术并非要犀利地刺痛观者，也可以像一汪清冽的泉水，没有攻击性，慢慢地朝你浸没过去。
▼
责编 南波万
出品人 林中小路
稿件来源：雅昌艺术网福建站
联系客服
