陈忠康，1968年出生于浙江永嘉。1991年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系书法专业。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。2008年毕业于中央美术学院，获博士学位。任中国书法家协会会员，中国书协行书委员会委员，浙江省书法家协会创作委员，浙江省青年书协副主席，温州市书法协会副主席，中国艺术研究院书法院创作员。
曾获第六届全国书法篆刻展全国奖，全国第七届中青年书法篆刻展一等奖，连续两次获浙江省书法大展最高奖——“沙孟海奖”。入选中国书坛兰亭雅集四十二人展并荣获“兰亭七子”荣誉称号。担任全国首届行书大展评审委员，出版有《当代著名青年书法十字精品集·陈忠康卷》。
邱振中先生谈陈忠康
以前我就教过陈忠康，但上的课很少，没有什么深入的交谈。他考上我的博士生以后，我们接触多了，我对他也有比较多的思考。
陈忠康是当代中国书法创作中一个典型的个案。
陈忠康的特点大家都清楚。他对传统所下的那种细致的功夫具有代表性。
大家都在下功夫，但是陈忠康下的功夫有点不一样。他对传统怀有深厚的情绪，而且远比一般人单纯、执著。这就成为他重要的特征。人只能从自己已有的基础上发展：过去所接受的教育、训练、个性、遗传等。这个基础也会悄悄地发生改变，在长期的生活中，在你的锤炼中，但是最基本的东西是不会轻易消失的。他选择的道路有他的合理性。
我对他说，你已经走在自己的路上，不要轻易放弃自己的道路，这是第一点；第二点，继续在这条路上深入，随时注意有什么新的可能性；第三点，人的精神和作品肯定是有联系的，你所选择的道路，要求第一流的传统文化修养，你就朝这个方向去努力，同时适当补充现代文化修养。这是我给他的第一阶段的任务。我们今天不谈修养，我谈他的技术。他反复说到他现在由繁到简，这是不是反映了所有艺术创作的规则，或者是一个传统风格书法家的必经之路呢？我觉得，这倒未必，重要的是这里反映了他思考技法的进路。
我们来看陈忠康的作品。他最好的作品中所反映的东西，有古意，但不像王羲之、颜真卿那么复杂。这便得到很大的好处。当我们把事物简化到几个最基本的元素时，我们所有的精力都可以用在这几个点上，就能把这几个点把握得特别牢固。我们在复杂性上可能有所损失，但是在那种扎实、那种无可挑剔上，有决定性的收获。例如怀素，用笔当然不像人们想象的那么简单，他实际上有很微妙的变化，但相对于张旭就简单多了。《自叙帖》牺牲了一部分用笔的丰富性，换取了速度和空间的丰富变化。这很合算，成就了他的风格，成就了他伟大的作品。陈忠康有意无意地也在这种算计中获得了一种优势。我们去看陈忠康掌握的那么几下，你可以说，并不怎么复杂。但是我和杨涛聊过，古代的书法家—超一流的除外—都掌握了几下？一个人只要掌握了这么五六下，最多七八下，你就可以在书法史上立于不败之地。我对陈忠康说，你最好的作品已经超越了许多明代和清代人。
陈忠康除了对用笔的思考外，对字结构也下了很多功夫。这功夫下到什么程度了？下到他“淡淡地放纵”的时候，那个神采还没变。这就很重要了。如果你仅仅写什么都像字帖中的字，那还不行，那还是一种初级的东西。陈忠康对字结构的把握—当我们的观察进入到作品里边去的时候就可以发现，他是很松驰地在处理字的结构。由于用笔、线质的轻松自如，在结构上便有余力。比如说，这是核心，他围绕着这个核心可以跳舞，但离开核心又不很远。当然，我们可以指责他，你为什么不跳得更远一点，但是这里有性格、目标的问题，也有艺术道路上循序渐进的问题。作为一位三十九岁的书法家，不着急吧？作为老师，我当然希望你能跳得更远，在中国书法史的序列里，再上升几个台阶。
（编者按：此谈话见“兰亭论坛”第一辑《当代书法创作：理想与批评》72页，中国人民大学出版社2007年2月。）
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