花钱去电影院的，谁愿意苦大仇深地分分钟思考着拯救电影产业这些不快乐的事情呢？
4月9日晚，第36届香港电影金像奖获奖名单新鲜出炉。林家栋凭借《树大招风》加冕影帝。这部电影还同时拿下最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳编剧，成为当晚的人生大赢家。
有人说，这是媳妇熬成婆。有人说，金像本就欠他一座奖杯。
“千年配角”的林家栋，拿到金像影帝，总是实至名归的。作为1967年生人，在“明星魔法学校”般的香港无线训练班毕业生中，他显然不是命运的“优等生”。兜兜转转到1994年，才在《新男欢女爱》中获一角色。老司机们凭借片名和主演邱淑贞，估计不难猜测该片的画风。此后，前辈后辈们纷纷走上人生巅峰，他仍在小制作电影中辛苦打拼。你可以视为情怀，我却只看到逆境。及至2000年签约刘德华旗下公司，参演《无间道》三部曲等，才算大器晚成。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
这个几乎零绯闻的励志男人，内敛而干净，沉郁而走心，演技称帝只是缺部戏而已。
不过，金像奖在今年为之赐座，跟影片的逻辑关联，亦是一目了然的事。据说，豆瓣榜单“2016评分最高的华语电影”前三名是：《驴得水》、《湄公河行动》和《树大招风》。不少老影迷甚至早在《树大招风》公映前就豪迈断言：“毫无疑问，对这样一部香港警匪片，我们期待很久。”
我只想说——如果你对港片有史诗般的情怀在，这部片子足以告慰你的旧光影；若你并不是太熟谙或介怀港片的历史，这大概就是一部自言自语的烂片吧。
技巧满满，故事凋零。
看完电影，不知为什么，我第一反应是想到了曾经使用过的锤子手机。市场与情怀终究有玻璃天花板般的距离。
就是这样一部影片，处处有隐喻、时时有留白，丝丝扣扣都在表达着一种宏大又无奈的历史的、政治的气息。
这就像一部恢弘力作，把各种技巧与手法前置性提炼出来，概括好了段落大意再来写文章。可是，这样一来，文脉何在？其最大的毛病，不是另两位主角浮夸而过猛的演技，亦不是后期平行剪辑带来的故事破碎感，而是每分每秒、每个毛孔里，都洋溢着一种精致的、令人窒息的怀旧主义。
就像给心爱的女孩子写一封情书，真情实意的、自自然然的，大概起码清风扑面，若是平仄押韵、铺陈繁丽，横看成岭侧成峰，纵使绞尽脑汁，总是矫情得可以。
影片的片名很拉风。据说英文片名Trivisa源自梵语，取自佛家的“三重炼狱”，贪、嗔、痴。故事源自上世纪九十年代，在香港雄霸一时的三大贼王——叶继欢、张子强和季炳雄的真实犯罪经历。这是一部明显带有杜琪峰色彩的警匪片，三位导演许学文、欧文杰、黄伟杰也都是银河印象最年轻的新锐导演。电影讲述了三大贼王因偶会而被风传合作、最终却终究没能合作的故事。三个人，三条线，三种殊途同归的命运。在1997香港回归的时代背景下，寄寓了更多意味隽永的情绪与思考。
树大招风（片名），风满楼（酒楼名），追风神驹（片里出闸最快的马），让一切随风（片尾曲名）……
那么，什么是大树、又招来怎样的风？山雨欲来的是什么？随风而逝的叹息在何处？这些九曲十八弯的问题，貌似只有坚守狮子山下的香港电影人才会甘苦自知了。
有人说，这是“九七前的江湖狂欢”，整部电影几乎没有女性角色，故事取向也几乎没有黑白界限。人性的善与恶，人生的冷与热，在大时代的摧枯拉朽面前，狠辣的“贼王”也不过就是一个雨打风吹去的小角色。你必须像毕业班语文老师那样，才能火眼金睛地看出故事里的张力与深意：大角色，在大时代面前，不过落叶一枚罢了；惊天动地的谋划，在不动声色的历史里，不过阴差阳错的一场邂逅……你会忽然想起李宗盛的歌词：想得却不可得/你奈人生何/该舍的舍不得/只顾着跟往事瞎扯/等你发现时间是贼了/它早已偷光你的选择……
空穴来风，未必无因。
在电影的末尾，画面闪回至三大贼王在风满楼意外擦肩，正是这次偶然的相逢，才令三大贼王合作的流言四起。服务员穿梭三人之间，串起三人同框现身。最后，泛黄的新闻画面重播着查尔斯王子在香港回归仪式上的那句话：“我们不会忘记你们，我们会以最关切的目光，看着你们开展非凡的新时代。”
风卷残云般的20年，就这么风轻云淡而过。
可问题是，一部电影，承载如许多价值重负，套用警匪片的躯壳之外，哪里还有半点港片当年快意恩仇的决绝呢？
尽管它写实而华丽，尽管它创新而精美，但，这一定不是我去电影院想看的港版警匪片。阴沉灰调的宿命感，三五分钟就会扑面而至。港漫般夸张的情节，将内陆官场刻画得太浮华而失真。电影里的黑色幽默，已经昭然地展示出暧昧的价值意味；而其间的浪漫主义色彩，已经是黑帮等要素藏也藏不住的大隐喻。香港电影20年间的颓势，注定让这部任性的影片成于野心、亦耽于野心。
更何况，杜琪峰的野心更是明摆着的。
值得一提的是，电影的三位导演，便是脱颖而出于鲜浪潮短片竞赛。2015年是鲜浪潮短片竞赛 十周年，口号仍是专注“本地原创新力量”。这个赛事举办方便是香港艺术发展局与香港国际电影节协会。这场赛事的发起人，即是杜琪峰。没错，面对江河日下的香港电影，杜琪峰与银河映像仍在商业浪潮中偶尔朝着初心的方向，逆流向前。
因此，电影才成了“集体蛋糕”：各自导演，平行叙事，最后是银河映像御用剪辑师大卫·里查德森整合成型。没有情感线、没有逻辑线、没有关系线，在时间线下，故事内核让位于情绪感受。这样的电影，估计只能拍给电影人看、给评审专家看、给学院派课堂看，而未必适合港片粉丝观赏。
林家栋的演技，终究是令人惊喜的。他饰演的季正雄，行事低调谨慎，既阴狠狡诈，又情义矛盾。林家栋不露声色的演出，几乎凭眼神和表情就甩了其他两位主演几条街。他的人设其貌不扬，大多时间是没有台词的，要么寥寥数语，要么沉寂索然，却是狠毒残忍力MAX。这种老戏骨级的表现，越发让人对故事的荒诞与破碎感到处女座的尴尬。林家栋领奖时说:“这么多年，我觉得演戏不分年纪，我自己很重视自己是香港演员的身份，我每一次都希望做出一个有血有肉的角色给大家。”他的剧，基本也多是这样的腔调，如老港剧演员一样，沉潜入戏，微妙于心。
也许，一路跑偏而臣服市场的港片，是需要这么一部用力太猛太沉的电影来表明姿态。不过，对于大势已去的港片黄金时代来说，这也只能是个姿态罢了。而且，所有的姿态靠一部电影说话，实在太过不堪重负。
对于尚未观影的来说，你只要记得林家栋，是站在烂片“树”下的金像影帝就好。看完他的30分钟戏份，基本可以洗洗睡去了。再不够的，可以听完高少华版的《让一切随风》，浓郁的迷茫与沧桑，在跳跃的历史镜头间翻腾而湮灭。
林家栋再好，这终究也是一部看得不太爽、想得又头疼的大电影。
因为我只相信一点：花钱去电影院的，谁愿意苦大仇深地分分钟思考着拯救电影产业这些不快乐的事情呢？
风从月亮上踏过
春天寄居在不开窗的小屋
那个叫20年的女子
白衣飘飘 眉眼模糊
在720P的时代
你指望看到4K的风景
才发现比远方更远的远
不在前路 恰在身后
……
联系客服
