1998年，著名电影导演谢晋获得了上海文学艺术界最高奖——上海文学艺术奖。多年研究谢晋电影的上海电影家协会副主席石川说，谢晋获得“上海文学艺术奖”可谓实至名归，“他就是上海文学艺术‘高原’上耸立的‘高峰’。”
“上海文学艺术奖”始于1991年，是经上海市政府批准设立的上海文学艺术界最高荣誉。截至2002年，“上海文学艺术奖”共举行五届，表彰过巴金、朱践耳、柯灵等12位文学艺术家。
第三代电影人代表
谢晋于1923年出生于浙江上虞，1941年入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家，1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系，后任大同、长江电影公司助理导演。1953年开始在上海电影制片厂任导演。1992年，谢晋拍完《启明星》后，到上海电影制片厂办理退休手续，后出任上海师范大学谢晋影视艺术学院院长、谢晋-恒通影视有限公司董事长。谢晋于2008年10月17日傍晚抵达上虞，参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典，18日7时40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。
在中国内陆电影史中，谢晋与他同时期的同行被称为第三代导演。这一代电影导演，在艺术创作中遵循现实主义原则，在如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多方面，努力探寻中国式的表达。谢晋堪称新中国电影史上最重要的导演，从1948年到2003年，共执导了36部影片，其作品以现实主义见长，擅长把人物命运同社会环境有机地结合起来，注重人物感情的抒写和人物性格的刻画。从影60余年，谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他也是目前中国获奖最多的电影导演。除了拍电影，谢晋还曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。
中国现实主义电影的一面大旗
1957年，34岁的谢晋初掌镜头。那时，他已经能够娴熟地运用新中国的语言来拍摄电影。他说：“电影导演是用镜头来写戏、写人、写灵魂的，我从《女篮5号》开始，就强调歌颂民族的自豪感。”这部处女作为谢晋赢得了1957年第六届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章，以及1960年墨西哥国际电影节银帽奖。此后，他又执导《红色娘子军》和《舞台姐妹》。其中，影片《红色娘子军》一上映就连夺首届“百花奖”最佳故事片、最佳电影导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。
之后，《天云山传奇》、《牧马人》和《芙蓉镇》“反思三部曲”也应运而生。1987年，《芙蓉镇》在中国电影百花奖颁奖典礼上斩获最佳故事片奖。至此，百花奖总共才举行10届，谢晋一人独揽5次最佳故事片奖。
百花影后张瑜曾主演过谢晋的三部电影——《春苗》（1975年）、《青春》（1977年）、《啊！摇篮》（1979年），是为数不多跟谢晋多次合作的女演员之一。张瑜说，尽管平时轻松乐观，但拍戏时谢晋却对演员要求很严格。张瑜和陈冲主演《青春》时，谢晋为了让她们体验通信兵生活，真就让她俩去当了一个月的通信兵。“就像新兵一样去部队训练。通信兵要爬电线杆、接驳电话，我和陈冲全都学会了。”张瑜说，这一个月的体验生活虽然辛苦，但却让自己在演通信兵时轻松自如。
作为纪录片《大师谢晋》的总编导，石川评价谢晋一生所拍36部电影，“如果全部连起来，就是一个完整的中国近代史。《鸦片战争》、《秋瑾》、《红色娘子军》、《女篮5号》、《芙蓉镇》、《牧马人》，一直拍到改革开放之后的题材。他在主流政治、大众生活、知识分子三种话语之间，以普通人的故事，讲述了一个时代的经过和流逝。”
在商业大潮中坚持理想
1992年退休后的谢晋，仍在为上海乃至中国的电影事业探索前行，他花800万元注册成立了当时国内第一家民营影视公司——谢晋-恒通影视公司。为支持谢晋，当时国家广电总局特别给了谢晋公司一个政策，谢晋公司可以直接从广电总局获得“厂标（生产许可证）”，无须像其他民营公司一样拍电影、电视剧只能到国营电影厂买许可证。和公司一起成立的还有谢晋－恒通明星学校。谢晋一直对现有的演员培养制度不满，花200万元注册了一所影视表演学校，在海内外招收了30名学员。他想把自己的经验传给年轻人。
谢晋的影视公司和学校发展都不像谢晋想的那样顺利。谢晋公司16年里只拍了《老人与狗》、《女儿谷》、《鸦片战争》、《女足9号》4部电影，无论是产量还是质量，都比不上谢晋在上影厂工作的20世纪80年代；明星学校在连续招生3届后，转给了上海师范大学。
石川认为，谢晋公司成立的时候，中国电影开始从计划经济转向市场经济，电影的制作和发行脱离，电影市场相当黯淡，观众大幅度下降，瞒报票房现象随处可见，电影基本上是拍一部亏一部，中国电影企业遇到了前所未有的困难。
研究中国电影史的学者们普遍认为，谢晋是中国经典电影的最后一位大师，他继承了中国传统电影美学，并发挥到了极致。
石川说，谢晋与他生活的时代是同呼吸共命运的，“现在商业大潮下的中国电影，越来越市场化，娱乐消费属性超过了文化艺术属性，在这样的新形势下，谢晋给上海电影人的珍贵启示在于，如何在市场化环境下，坚持心中的艺术理想，同时他给政府和行业协会的启示是，如何保护好电影人的创作激情，不让他们的才能被商业片吞噬。”
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