“混搭”出来的艺术奇葩

均为“混搭Web2.0”艺术展展出的部分作品。

长沙晚报记者 胡兆红 实习生 钱茂峰

将11位年龄跨度大、艺术风格差异大、材质和表现手法各不相同的艺术家的当代艺术作品混搭在一个空间里，这是一个有趣的艺术现场。

7月14日，“混搭Web2.0”艺术展在梅溪书院L3艺术展厅开展，邹建平、罗湘科、周陋之、蔡东、郁涛、何玲、马丙、刘峰、周建胜、陶庆友、黄兴勇，以自己的自由创作，呈现出多元的艺术风格和出人意表的艺术创意。此次展览将持续至8月28日，免费向公众开放。

混搭，创立绘图的新模式

“混搭”，作为当代审美文化的新生词汇，是对英文“Mix and Match”的意译，其包含“混合”和“搭配”之意，“混搭风”的最初流行，更多的来自于时装界。

事实上，“混搭”之风已迅速传播到文化生产的各个领域。在饮食上，你可以在洋快餐店里点到豆浆与油条，并搭配一杯水果与绿茶融合的可口饮料；在建筑上，你能呆在具有后现代主义风格的建筑里欣赏一幅古典主义的名画，也能在一个空间内同时结合传统民族风与现代先锋设计理念；在舞台艺术上，传统戏曲混搭先锋话剧、芭蕾舞混搭太极等等。

在绘画领域，毕加索和乔治·布拉克创造了拼贴画和初步的艺术组合实践。通过将自然形态的素材引入绘画和纸张，他们创立了绘图的全新模式。尽管毕加索和布拉克不久就放弃了这些做法，这种短暂的学术研究模式却影响深远。

如果把混搭调侃成“乱搞”，显然有欠尊重，作为一种严肃的艺术创作，艺术家旨在追求一种新的审美风格。在策展人邹建平看来，混搭绝不是折中主义，它有着明确的目标，有其自身的原则和基础。它追求的目标是相互之间的和谐或对抗性差异，是平衡的艺术姿态。

自由创作展出的精神图景

走近创作者的作品，无疑会撞击观众对艺术的认知与理解：传统与现代思维、东方与西方、技术与艺术、时尚与经典、随意与庄重、奢侈与质朴、繁琐与简洁……创作者自由随心的混搭，让人惊诧。

罗湘科的版画作品，是细腻、纯粹、单一而又密集的组合，本次展览中的综合材料作品，是一类更自由、随性的尝试。相对于所谓的“绘画性”，罗湘科更看重媒材本身的“物质感”和不同寻常的“金属味”，一种“超越物性”的特殊品格。

何玲书写异化的生灵万物，他打破了架上绘画固有的方式，有效地吸收了刺绣篆刻等形式，用针管蘸色倾泻在其画布之上，构成它魔幻现实的生物景观。

刘峰曾经踏着鲜花去西藏流浪，在那呆了十多个春秋，这段经历赋予他生命的单纯，使他在经营画面中保持一种纯粹而肆意的冲动。他的作品极其抽象，但这种抽象是诗化的语言，呈现的是一种简约而感人的形象。

新锐艺术家马丙的《无名肖像》，充满着对既定俗成规则的颠覆。黑黝的生灵，面露狰狞的面孔，展现的是普通众生属性中的特殊气质和其灵魂的焦虑不安。

周陋之极力放大风景的形而上功能，放弃了持续十余年的精致、温馨、恬淡，以及优雅和谐的画面，取而代之以沉雄博大，黑白灰的色彩，呈现出一种精神的力量。

混搭背后的艺术发展内在规律

对于普通观众而言，要想看懂展览中的某些作品，显然存在挑战，要想欣赏某些作品的美，显然存在障碍。不过展览期间举行的“中国当代艺术市场面面观”论坛，专家们的发言可以廓清观众的一些困惑。

如何看待画作的美？在中国批评家年会执行主席杨卫看来，画作不等于美，把画作说成是美术作品，会让人对艺术的认知狭隘化。传统中国没有美术的概念，只提画作。美术这个词是康有为从日本引进过来的，原出于希腊，代表了一个广义的艺术观念，不单是指美。自从日本人在翻译时加上了美的概念，传入中国后便形成误解，认为美的才是艺术，不美就不是艺术。

杨卫表示，在古希腊字典中，艺术词根的本义是感受。西方认为，无论美丑，感受力的发现，才是艺术的核心。长久以来对艺术的误解约束了我们对美的认识，这种美学约束早已扎根于教育，使得我们被“美”的观点所捆绑。

混搭艺术的价值何在？在邹建平看来，混搭艺术风格是一种新秩序感的创造，不应该仅仅停留在对表面形态的混搭现象的理解。其产生的背景都基于眼下多元社会和多元文化等因素相互间的融合与碰撞。

混搭艺术风格的诞生与发展有它自身的原因和规律，不是任何人为的因素能左右其命运的，它能在多元的社会背景和文化氛围中满足不同层次的需求，也许它的存在是短暂的，但当代文化的实验性即注定了它的存在是符合艺术发展的规律。