于小冬：不画唯美 只画真实

“于小冬油画展”亮相李自健美术馆，画家谈艺术创作误区

于小冬：不画唯美 只画真实

“于小冬油画展”展出了画家近15年创作的150幅油画、20幅素描。展览将持续至9月24日，免费向市民开放。　　李自健美术馆供图

人物名片　　于小冬，天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会副主席、鲁迅美术学院客座教授。于小冬不光是个情深意重的画家，也是个胸怀赤诚理想的老师，其严谨扎实的素描和速写教学已经自成体系，出版了《于小冬讲速写》等多部教学著作。

长沙晚报8月31日讯（全媒体记者 尹玮 实习生 黄楠）8月29日，“于小冬油画展”在李自健美术馆开幕。次日，于小冬又在长沙举办了素描写生示范、油画写生示范课。展览与讲课都受到了省会美术爱好者的欢迎。31日，于小冬接受了晚报记者专访，谈到了如何把握摄影与绘画的关系、批判肖像画虚伪的唯美倾向等话题。

写生很重要，不能一味抄照片

于小冬非常强调写生的重要性。即便是在摄影已经非常发达的当下，他也强调要去实地观察写生对象，而不是一味地对着照片画画。

“今天的趋势是照片资料替代了面对真实的写生实践，人像写生的传统有远离我们的可能。”于小冬告诉记者，“我自己在写生实践中体会很深切，油画技能的每一点进步都是通过写生实现的。向大师的学习最终要通过自己的眼睛来印证，要在写生的过程中落实到画面上，才能成为自己的营养。”

在于小冬看来，至少有两点因素决定了写生无法被摄影取代。

一是摄影只记录视觉信息，而写生时，画家与写生对象会进行面对面“交锋”，这个过程还伴随着听觉、触觉、嗅觉信息的感知，是综合性的。这种综合性的感知更为鲜活而强烈，更有可能激发画家的灵感。对此，于小东特别解释说，画家与其说是在画写生对象，不如说是在画自己的内心世界。“通过你的观察而见到的真实，已不再是简单的纯客观的真实，而是只属于你的真实，表现真实也就是表现自己。”

二是人眼的潜力比照相机强太多。照相机镜头只有一个观察点，而人眼是两个，这决定了照相机的成像是平面的，而人眼的成像是立体的，有纵深。另外人眼对明暗区域有着更高的调解能力，能分辨最亮处和最暗处的细微层次，这是受光线、色阶限定的照相机无法相比的优势。“照片的信息量远不及眼睛观看的百分之一。如果我们有了照片就放弃了写生，放弃了训练我们的观察能力，自甘堕落地败给了照相机，这样的投降缴械简直是可耻的，是荒谬的。”

不过于小冬也并非完全排斥摄影对于绘画的帮助。他认为，照片的好处是不受模特的限制，可以将瞬间的、动态的画面定格下来，这是写生所不及的方面。“照片完全可以用来帮助我们画画。重要的是，有写生训练做基础，才能使照片‘活’起来，不会被动地抄照片。既便是用照片画画，也不能放弃日常的写生训练。”

虚假的唯美倾向否定了鲜活生命之美

你让人给你画过肖像画吗？你愿意画家笔下的自己漂漂亮亮，乃至于都不像自己吗？对于这种炮制出来的美人画，于小冬持批判态度。

“肖像的含义是肖似于本人的像，肖似不仅是形似，更是神似。”于小冬认为，每个人的脸上都有着太多的生命烙印，它可能是不漂亮的，可能是不完美的，甚至可能是让人望而生畏的，但它都是深刻而复杂的。于小冬强调，学会欣赏和接受更多的脸，就是学会理解更多不同的人生，这正是画家的包容与大爱。正因如此，像丢勒的《母亲肖像》、伦勃朗的《自画像》等初看觉得丑到出奇的画才是伟大的作品，体现了肖像艺术的现实主义立场。

而对于肖像画商业领域存在的美化粉饰倾向，于小冬并不赞成。“我们都知道，画唯美的作品是一条可以致富的路，成功的例子不在少数。如果想发财，唯美是捷径，因为鉴赏力不高的人常把美误解为漂亮。美其实是一个非常丰富的概念，必须在真实的作用下才有实现它的穿透力，必须在和谐状态下才能表现它的魅力。”

正因此，于小冬将唯美视为最危险的敌人。“这种美化粉饰的追求背离了生活的真实感受，没有了生命真实的质感和气息。它失去了直面现实、直面人生的勇气，是在自欺欺人。”

有什么样的油画必有什么样的素描

素描是一切造型艺术的基础，是油画的根基。这本是常识，可在如今画坛已快成为一句废话。在影像时代，看轻素描根基作用的趋势越来越明显，这令于小冬忧心忡忡。

“我遇到很多学生，他们只关心与油画相关的技术问题，以为材料对了，程序对了，工具对了，就能画出好的写实油画，以为只要小笔耐心地描下去就可以实现深入细致的古典油画效果。哪有这样的事？”于小冬认为，素描对油画的帮助是最直接的，是一把解读油画的钥匙，有什么样的油画必有什么样的素描。画不好素描，画家对写实油画就不可能有到位的深入理解。

“素描基础不过关，造型存在的问题是不可能被掩盖的。它总是找上你，欠缺的素描能力是骗不了人的。”于小冬感叹，正是素描的扎实根基才承载了伟大的油画技艺，结论就是“画不好素描一定画不好写实油画”。