中华诗词人物

与诗书在一起 李后主（下）

时长：13'18''

来源：QQ播客

与诗书在一起 李后主（下）

与诗书在一起 李后主（上）

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中华诗词人物-李煜 | 叶嘉莹 讲 萧丽 书 （下）

题辞｜刘征

我嗜茶，请以茶喻。饮绿茶，必取西湖上好明前龙井，泡以名泉之水，盛以青花瓷盖碗或玲珑剔透之玻璃杯。诸美俱备，徐徐饮之，始能品其真味，得其真趣。

《中华诗词人物系列》所选皆古大家之名作，请当今大诗词家讲解，并请著名书家为之染翰。诸美俱备，徐徐品之，始能会其深长之底蕴，听其弦外之音，心旷神飞，回肠荡气。“人生有味是清欢”。

叶嘉莹先生

李煜《相见欢》

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

叶嘉莹：我认为我们在这里讲词的时候，其实是把次序颠倒了，在词的发展的历史上来看，是温的年代最前，然后是韦庄，然后是冯延巳，然后是李后主。这个词的发展有一个过程，因为词之所以叫做词，这个本来是很单纯的。我们现在把它当做一种文体，这是我们后来的观念。词的本身就是song words，就是歌词，歌是音乐，词就是歌词的意思。那么最早的歌词，词就是配合当时唐五代以来的流行的歌曲而演唱的歌词。本来这个流行的歌曲，是一种民间的作品，它是流行的嘛，就是贩夫走卒，你都可以按照流行歌曲的调子写一首歌词。可是那些歌词呢，因为贩夫走卒之言，他不够文雅，他没有深度，就如敦煌的曲子词。那些文人，有学问的人不看重它，以为这些曲子词庸俗，不够典雅。什么时候词被人重视了？直到五代时候的后蜀编了《花间集》。《花间集》前面有一篇欧阳炯写的序文，他说：“因集近来诗客曲子词”。大众的流行的那些个是民间的俗曲。他说我现在所编辑的，是诗人文士的，是诗客为曲子写的歌词，所以词最早被文人搜集编在一个集子里面就是《花间集》。而《花间集》它为什么叫花间？就是因为当时那些个词，这些文人所写的歌词，都是给歌儿酒女，那些十七八岁的歌女去演唱的歌词。歌者，歌女，当然是女性，而作者是男性，所以作者要托为女性的口吻，写男女的离别相思的感情，都是这样的歌词。所以按照词的发展来说，温庭筠最早所写的《菩萨蛮》都是用女性的形象来写相思怨别的歌词。所以很多人认为温庭筠的词就是金碧辉煌，一些辞藻的堆砌，没有很深刻的意思。一直到清代的张惠言，他认为温飞卿的词里面有深刻的意思，比如他说“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”，他说这里面有离骚的意思，那有没有呢？这是一个问题。因为我们到现在也没有讲温飞卿。他写的是没有明显的个性的，写女性的相思离别的歌词，这是早期的文人的词，温庭筠的词。

萧丽书《李煜·菩萨蛮》

到了韦庄就不然了，因为韦庄我们上次已经讲过了，他是在晚唐的时代，他身经了离乱，唐朝后来被朱温篡夺了，他的唐朝败亡了。而且在他年轻的时候，到长安去赶考的时候，赶上了黄巢的变乱。所以韦庄虽然也写的是歌词之词，可是他历经战乱，国破家亡，他永远回不去他的唐朝，永远回不去他的洛阳跟长安了。是经过了亡国之痛，所以韦庄写的词感动人，他有很深刻的这种感情，而且是国破家亡的感情。我上次讲韦庄，其实有句话没有说，他说“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”，最后说“凝恨对残晖，忆君君不知”。我上次是完全用他跟长安的女子的离别来讲的。其实按照中国的传统来说，这个“凝恨对残晖，忆君君不知”是大有深意。“凝恨对残晖”那是太阳的西沉，一个国家的败亡，而且“忆君”的“君”按照普通来说，只要是“你”，都可以称“君”。可是按照中国的传统，君主也可以称君的。所以他从个人的，跟这个女子的离别，从“香灯半卷流苏帐”，从跟女子的离别，到最后的结尾，说我“凝恨对残晖，忆君君不知”落日西斜，国家败亡，我怀念我的故国，故君，我没有办法再表达，没有办法再叙说了。所以这个小词就很妙，就从歌筵酒席的歌词有了深刻的意思。而他之所以有深刻的意思，是因为他经过了国破家亡的变乱。

那么我们现在再看，下边这一首词，《相见欢》。“林花谢了春红”。你们一定要注意到这个读词，不是像话剧的表演，你怎么样美声，不是。是你要把节奏、声调，透过它的节奏、声调，把原作的感情传达出来。而且你看李后主，不用雕章琢句，人家天然的句子，自然的句子脱口而出。“春花秋月何时了”，这是脱口而出。“林花谢了春红”，也是脱口而出，真是说的好。

萧丽书《李煜·虞美人》

北京现在正是各种花开的时候，可是你要知道花，只要一开，尤其像樱花海棠，一阵风马上就落。所以他说“林花谢了春红”。但是他说的好，你看这个“谢了”两个字，这是白话，谢了。这里面有很悲哀的一种感情。而且不是一朵花谢了，不是一枝花谢了，满林，所以他说林花。整体的花谢了，完全都谢了。什么样的花谢了，春天的花，红色的花，最美丽的季节，最美丽的花朵，“林花谢了春红”，真是写的好。也是写尽了所有的我们人生的无常的悲哀。下边三个字，“林花谢了春红，太匆匆”。他有前边的表达的这么沉重的悲哀，所以这三个字虽然是白话，但是那种沉痛的、哀婉的意思是很深刻的，“太匆匆”，真是。我眼看它花开，眼看它花落，所以“林花谢了春红，太匆匆”。你说林花谢了，这当然是值得惋惜，花开的时候应该是美好的。可是纵然，纵然在花开的时候，花这个生命，这个弱小而美丽的生命是“无奈朝来寒雨晚来风”。“朝晚”，早晚的对举，那不是说，你说它早晨只有雨，晚上就只有风？他说“朝来寒雨晚来风”就是朝朝暮暮雨雨风风。凡是诗词里面对举的，都是有重重叠叠的整体的意思。所以它说是“无奈朝来寒雨晚来风”。后边他就说了，前面说的是花，是“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”后边把花转变成了人：“胭脂泪，相留醉，几时重？”从花转到人。那红色的花朵上的雨点，就如同美人胭脂脸上的泪珠，所以胭脂泪。我看着那个带着雨点的花朵，我今天要尽我的情意来欣赏这一朵花，因为我今天不欣赏这一朵花，明天这朵花就没有了。所以你看红色的花朵，像美人的胭脂脸，花上的雨点像美人脸上的泪点。“胭脂泪，相留醉”，他留我为他再喝一杯酒，因为“几时重”。你什么时候再重见这一朵花？你说明年海棠花又开了，王国维有一句词写得好，明年海棠花纵然是开了，“不是去年枝上朵”，它不是去年的那一朵花了，那一朵花永远不会回来了。所以说“胭脂泪，相留醉，几时重？”

萧丽书《李煜·虞美人》

杜甫写过同样的感情。杜甫有《曲江二首》，中间两句，说“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”。“且看欲尽花经眼”，“欲尽”，快要开完了，快要完全谢去的，这个花，“欲尽”。“花经眼”，我眼看它含苞，眼看它开花，眼看它零落。“且看”，今天还有一朵花，今天还有一枝花，你就姑且、暂且看一看吧，明天可能这些花就都不存在了，所以“且看欲尽花经眼”。而且你对着花要为它喝一杯酒，你“莫厌伤多酒入唇”。“厌”是觉得太多了，你不要推辞，不要说我今天的酒已经太多了，因为明天你再想对花饮酒，就再也没有这个花了。所以“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，这是杜甫的诗。而现在李后主所写的，就是“胭脂泪，相留醉，几时重”，你永远不会再看见这朵花了。“自是人生长恨水长东”，真是无常，时时刻刻都在消逝。所以“人生长恨”，是“流水长东”。那永远拉不回来的，你的生命、你的时光，你的欢乐。“自是人生长恨水长东”。李后主是以破国亡家的经历，换来这几首好词。他如果没有破国亡家的经历，他就写他当年听歌看舞的歌词。

萧丽书《李煜·子夜歌》

王国维的《人间词话》说：“天以百凶成就一词人”。我真是不愿意说这一句话，但是这无可奈何，所有的词人，写的好的，都是用生命的苦难换回来的。稼轩辛弃疾，他的词写得好。“楚天千里清秋，水随天去秋无际，遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”。稼轩的词里面，豪放的词里面，有多少的那种悲哀。他20岁，他带着兵起义从沦陷的家乡到南宋来，他以为以他的才干、谋略，他的武功，他的能力，可以转眼就收复他自己的故乡山东的失地，可是直到他60多岁死去，他永远回不去了。所以稼轩的词，虽然是豪放的词，但是他里面有它非常深刻的悲哀。

苏东坡有一首是柳絮的词，表面上说的是柳絮，他说的都是他自己被贬谪的悲哀，还有跟他同样被贬谪出来的悲哀，所以词真的是。

词这个体裁它曲折变化，不像诗是直接的感发就出来了，所以词就是要写，要说那些难以言说的感情。王国维说“后主始变伶工之词为士大夫之词”，它不再是给歌女唱的歌词了，是文人诗客自己言志抒情的作品了，所以李后主的词真是对于词的一大开拓。

好，谢谢大家。

萧丽

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