2018013
她是人们心中最美的一字眉女神，不仅仅是因为作品和外貌，更是因为她那颗不向命运妥协、坚强乐观的灵魂。
她，
6 岁，患小儿麻痹症，腿部感染病毒，于是一生都身着那五彩斑斓的长裙；
18 岁，一场严重的车祸导致脊椎折成三段、颈椎碎裂、右腿严重骨折、一只脚被压碎，之后做过 31 次手术；
22 岁，结婚，曾经的伤病导致 3 次流产，终身不能生育，十年后离婚，后又复婚；
46 岁，因为右腿的并发症，膝盖以下被截肢；
47 岁去世。
这就是弗里达·卡洛（ Frida Kahlo ）的一生，她被公认为 20 世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表，一生创作了 143 幅作品，其中有 55 幅是自画像。
这些一幅又一幅支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征），再现了痛苦、煎熬和悲剧性的命运对她一生的影响。
弗里达·卡洛
“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞，也是因为我是最了解自己的人。”
在看她的作品时，人们会无法克制的融入她那强烈的情感，同时也会好奇于她超现实主义意象背后的意义。
弗里达的艺术，展现了 20 世纪 20 年代的墨西哥文化，她拒绝接受西方“传统美”的标准，她的标志是那浓密的一字眉，和嘴唇上薄薄的髭。
《相框》（ The Frame ）
1939 年，卢浮宫买下了弗里达的作品《相框》（ The Frame ），这幅画成为第一个被国际著名博物馆购买的 20 世纪墨西哥艺术家的作品。
在弗里达的这幅与众不同的自画像中，她似乎在尝试用“混合媒介”作画——她的自画像和蓝色背景被涂在一层铝制金属表面上，而鸟类和花卉则被画在覆盖着肖像的玻璃背面。
尽管她在绘画上的成就有目共睹，可是人们却总是把她和她丈夫的名字联系在一起。弗里达的丈夫是墨西哥著名壁画家迭戈·里韦拉（ Diego Rivera ），他们于 1929 年结婚。
婚后，原本风流的迭戈并没有因婚姻而收敛他的行为，直到他犯下让弗里达最痛心的过错——染指她的亲生妹妹。随后，弗里达也与众多男女开始纷繁复杂的恋情关系，没错，是“男女”，她从来不否认自己是双性恋。十年后，二人离婚。
不久，因弗里达依然深爱迭戈，两人又走在一起。直到她的生命终点，迭戈一直陪在她身边。
“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的汽车，一次就是遇到里韦拉。”
弗里达与迭戈
弗里达的一生非常坎坷，从小饱受病痛折磨。1925 年 9 月 17 日，她经历了一场改变自己命运的重大事故。
那天，她乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。车上的一根金属扶手扎进她的腹部，直穿透她的阴部。
这次事故使她丧失了生育努力（弗里达一直不愿意相信，后来一次又一次的流产证明了这个事实），并且一生都要与铭心的痛苦为伴。她后来以典型的黑色幽默描绘这次使她失去了生育能力的事故，说：“它让我失去了童贞。”
事故后，整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材模样的盒子里。从那时起，弗里达总共经历了 32 次手术，没有人会相信她居然能从死神手中逃出。
《穿天鹅绒衣服的自画像》（ Self-Portrait in a Velvet Dress ）
1926 年，在病愈过程中她画了第一张自画像《穿天鹅绒衣服的自画像》。艺术使她承受的痛苦有了意义并成为她释放痛苦的空间，从此她开始以绘画的方式记录自己的生活与情感。
弗里达的自画像，时常充满家庭元素，并且与日常生活紧密相连。她喜欢宠物，所以常把猴子、鸟、猫和自己画在一起；她擅长运用明亮的“热带色彩”，给人以墨西哥民间艺术的错觉。
但无论何时，她自画像里的眼神，始终坚定！
弗里达的自画像
弗里达的画，十分“大胆”，这揭示出她作品的现实表达——不断恶化的健康状况所带来的痛苦，以及她与丈夫里韦拉之间的感情纠缠关系。
她将生活中的痛苦戏剧化，同时也塑造了一个勇敢的幸存者形象。
《两个弗里达》（ The Two Fridas ） 1939 年
《两个弗里达》局部
《两个弗里达》是她最著名的作品之一，这幅画以超现实主义和象征主义著称，是在她与迭戈离婚后不久完成的。
她在诉说自己的两个不同性格，其中左边是穿着传统墨西哥特旺纳服饰的弗里达，右边是现代装束的弗里达。她在日记中写到这幅画，说这是源自她对一个想象中的儿时朋友的记忆，不过后来她承认，这实际上表现了她与迭戈分离时绝望和孤独的感受。
这幅画中，两个弗里达手牵手，她们的心脏都暴露在外，左边弗里达的心脏被撕开，两颗心脏由一根血管连接着，主动脉从撕裂的心脏连接到她的右手，血管被她手上的外科钳子截断，血滴落在她的白色衣服上。右边的弗里达是迭戈依然爱的那一个，有一颗完整的心，她手里拿着一张迭戈的小肖像...这幅画对弗里达有特殊的意义，在她死后，这幅里韦拉的小肖像在弗里达的遗物中被发现。
长期以来，专家们一致公认这幅非同寻常的巨幅画是弗里达的代表作。但在 1947 年，这幅画被墨西哥城的国家美术学院收购时的价格是 4000 比索（约合 1000 美元），另外还有 36 比索的画框费用，这是弗里达一生中卖出价格最高的画作。
《破碎的柱子》（ The Broken Column ） 1944 年
在弗里达的画作中，痛苦是一个永恒的话题。
在这幅《破碎的柱子》中，弗里达用最直截了当的恐怖方式表达了她的痛苦。铁钉订满她的脸和全身，她的躯干上有一个裂缝，看起来像一个地震裂缝，背景是黑暗的沟壑。
起初，她把自己画得一丝不挂，但后来她把下半身裹上了一层看起来像医院床单的布料。她的脊柱用一根阴茎状碎裂的罗马柱来代替，从腰部一直贯穿到下巴。由于弗里达乳房和躯干的美丽，这幅画中，性的内涵更加明显。
画中弗里达的身体被紧身胸衣支持着，她看起来依然漂亮而结实，这传达了一种精神上的胜利。她泪流满面，她直视前方，以此挑战着自己和观众如何面对艰难的处境。
《我的出生》（ My Birth ） 1932 年
1932 年，弗里达流产，这促使她画出了一些“恐怖”的自画像，由此她被封为最原始的画家之一。
弗里达最令人震惊的作品之一《我的出生》，也是这一年创作的。这幅画描绘了一个令人不寒而栗的画面——一个躺在床上，上半身被遮盖着的女人，弗里达的流着血的头正从这个女人的阴道中冲出。
目前，《我的出生》由麦当娜所有，她是弗里达艺术的狂热收藏家。也有人认为，麦当娜在苏富比拍卖会上，曾以 560 万美元拍下她的 1943 年的作品《根》。
《生命万岁》（ Viva la Vida ） 1954 年
弗里达的个人悲剧于 1953 年再次发生，因为右腿的并发症，她的膝盖以下被截肢。
她最后一幅画《生命万岁》是在去世前不久完成的，是一幅西瓜的静物画。画中的西瓜有很多含义，那是墨西哥艺术中常见的题材，也是墨西哥传统中死亡日（ Dia de los Muertos ）的一个象征符号，它通常代表的是被死者吃掉的西瓜，或与死亡本身紧密联系。
1954 年，是弗里达生命的最后一年，她举办了一生中最后一次也是唯一一次个展。当时她已经一身伤残，躺在一张色彩斑斓的大床上，被抬进展厅。在一群崇拜者的簇拥下，她嫣然一笑：“请注意，这具尸体还活着。”
在去世前 8 天，她在西瓜上用大写字母写下“生命万岁”（ VIVA LAVIDA ）！八天后，弗里达去世，享年 47 岁。
她在痛苦中度过了一生，去世前几天，她在日记中写道“但愿离去是幸，我愿永不归来”（ the exit is joyful, and I hope never to return ）。
弗里达地画笔
在之后 30 年的时间里，弗里达基本上从主流艺术界消失了，直到海登·赫雷拉（ Hayden Herrera ）1983 年发表她的著名传记《弗里达：传奇女画家的一生》。当这本书出版前，从没有一本弗里达作品的专著向人们展示过真正的她，但这本传记却激起了人们的狂热。
《弗里达·卡洛的日记手稿笔记》（TheDiary of Frida Kahlo）则记录了她的动荡生活的最后十年。这些充满激情的、令人惊叹的、亲密的记录，在墨西哥大约被尘封了40年，现在观众终于得以一探这位杰出的墨西哥女艺术家复杂的个人生活的新维度。
“我画的是现实，我唯一知道的一件事是，之所以画画是因为我需要这样做。”
弗里达·卡洛的穿着
弗里达虽然身体“残破不堪”，但却如此热爱生活，她的穿着甚至影响时尚界。
前 Elle 西班牙总监曾在她的新书《弗里达：时尚作为生活的艺术》中写道：“一个并非来自第一世界国家、从未涉足娱乐行业的女人，竟能与玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、玛利亚·卡拉斯并驾齐驱，成为 20 世纪最具标准性的女性之一，这一点令我十分着迷。她深谙如何在细微的大胆中混入强烈的自尊。弗里达对时尚的理解是生活的艺术，而非只是在外表下功夫。”
弗里达是个特立独行的女人，喜欢追求“惊奇和特殊”，她会穿着华丽的墨西哥民族服装、戴着绚丽的头饰与耳环走街过市，毫不在乎别人的目光。
她是人们心中最美的一字眉女神，不仅仅是因为作品和外貌，更是因为她那颗不向命运妥协、坚强乐观的灵魂。
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