源自中国，却被日本视为珍宝！这高端审美影响日本500年
其禅意思想，最早可以追溯到中国唐宋时期的诗词和水墨画。而日本人积极地认为残缺的状态更有情趣，不完整的事物更有意义。他融于茶道的美学，影响了整个日本文化的审美倾向。日本很多器物，都以他的名字命名。茶道起源于我们唐朝，被日本学了去后，成为上流贵族的风雅之事。他们修建黄金茶室，用的全是华美的茶具。而千利休的草庵茶室则是陋室，特意设计了一扇低门。狭小矮旧，就算是天皇也要趴着进去。终其一生，他没有收藏过任何名器。所用的茶具是农家水碗，裂开的竹子，每一件都是精挑细选，珍爱至宝。在他看来茶道只是一种形式，喝茶的最高境界是单纯素朴的状态。抛却繁杂修饰，矫揉造作才是真意，和我们日常中待人接物一样。他认为茶道只有摆脱物质的束缚，才会有本来无一物的境界，填补进去的是你自己的思绪，这就达到了物我合一的心境吧。在《作庭记》中就有记载，说白了便是在没水没池子的地方，安置石子、白砂，造成枯山水。也因为京都地貌原因，确实缺水。在寺庙中，僧人多用白砂代水，铺设成各种砂文，代表庭院中的江河湖海。无生命的白砂，立石，把易逝的美景凝缩，留住。亘古不变，没有任何多余的修饰。日本的枯山水大师枡野俊明，是日本禅僧大师，也是多摩美术大学的教授。他认为枯山水是残缺的，质朴的。但当你在认真造景和冥想时，那时的心境是润泽且饱满的。枯山水中外表的修饰几度剥落，但最深层的禅意却一直隐含在错落的山水布局。表达形式越是简单，越能激发人们无穷的想象，构建出自己心中完美的样子。这可能就是侘寂。他是Axel Vervoordt，比利时的室内设计师，古董商，收藏家。他自己的家就是侘寂的一种体现，将东方美学融入其中。他的城堡有50个房间，每个房间的风格都不同，都美得淋漓尽致。他从小就对艺术感兴趣，对旧物，残损之物有独特的偏好。
70年代在日本、泰国、柬埔寨做收藏，接触到佛教美学后，那种祥和与遗憾之美牵动着他。在侘寂中，他领悟了一种观察事物的新方式，把道家哲学和禅宗放在里面。将空无看做本质的自然流露，一切皆无意义，饱满的是观者的内心。这样的设计是把一切削减到本质，却没有失去韵味，保持了纯净，却没有被剥夺掉生命力。最有名的代表作要属在The Greenwich酒店的顶层公寓，翠贝卡阁楼。木质调添上了一点暖意，极简的家具没有多余的装饰，但永远不会过时，亦不会被淘汰。舒服而克制的色调，整个空间的色彩不超过三种，视觉极度舒适。
房间里唯一的装饰是光，看不到一个“奢”字，质朴而高级。在众人仰望他的成就时，他只是说“我做什么从来没有规则，唯一珍惜的是时间锻造的东西”。卡戴珊花了2000万美金购入，又花了2000万美金装修成“赤贫风”。为他们设计的大师也是Axel Vervoordt。没有凹槽的洗手池，看似是一张大平面，水却能缓缓流淌下去。这座侘寂豪宅仿佛让人置身空旷中，所有的物件都是最简状态，有寂静空灵的美感。她和侃爷都希望家里的设计越简单越好，希望一进家门可以感受到宁静，屏蔽掉外界的纷扰。Axel Vervoordt就这侘寂豪宅说道，我们不是在谈论装饰，而是有关现在和未来的生活方式的哲学。我们通过对住宅做减法来改变住宅，努力使其变得越来越纯净。若说侘寂追求的是无形之美的残缺和不完满，是经过时光的流逝，褪去事物的外在，留下本质的美。那西方花如此高价制造这种意象，是否有一点点刻意和违背原意？侘寂是一种美学，也是一种心态。哪怕看到一根枯枝，一只破碗，仔细观察它，也觉得其有美韵，让你心生欢喜。就好像人自己一样，在破除掉执念、虚欲妄想后，安静地和自己对话。这对于信息时代的我们，互联网浪潮中的人们，真的很珍贵。
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