谢谢你的提问和邀请。你提出的“晋格”，简单说就是二王的精神和趣味。
那么，为什么二王的书法精神和趣味那样值得追求？甚至要成为终生追求的美学理想？
直接把二王学得跟王羲之一样吗？我们看实践就非常清楚了。
米芾的书法
例如米芾的书法风格，跟二王简直是天壤之别的美学趣味。
至于赵孟頫董其昌被清代合并称“董赵”，是因为，二人的书法风格与王羲之比较接近。
而且，赵孟頫、董其昌相对来说，都是提倡“复古”的，他们的艺术风格也比较接近二王。这样的话，好像入“晋格”就是复古，就是像二王一样，才是入了晋人的法眼了。
其实，这是完全错误的“晋格”理解。清代一位学者，在谈到唐代楷书的时候说，唐代楷书丢掉了隶书的丰富多样性，过于单调统一，后来的书法学者，也不去追溯探源，结果楷书越来越没有生气了。
我觉得，这才是要追求“晋格”的根本原因。
薛少彭的书法
晋代书法是没有雕琢痕迹，崇尚自然美的书法，这种自然的完美与雕琢的美最大的区别就是，自然的美是没有那么多的装饰和人为之作，而是在修炼的过程中，产生的“自然而然的完美”，这些美，其实也有一些朴实和醇厚的，没有像经过雕琢以后的那种那种完美更突出。
朴实淳朴的美，它的最大优势就是来源于自然，但是，又不是刻意为之的那种“自然”。所有达到淳朴自然之美境界的书法家，他们的作品都是有一种淳朴的自然之美的，也都能进入很高的艺术境界。而刻意雕琢的艺术，尽管技法很娴熟，也是给人一种不自然的遗憾。
赵孟頫的书法
晋代的书法，是多种多样的，总体上还是隶书体系，这个体系里有汉代隶书，也有汉代楷书，也有魏晋时代的“魏碑”，而当时没有这样的区别，所以，很长时间，把书法都叫做隶书，唐代初也是把书法叫做隶书的。
但是，这些“隶书”已经明显不是我们概念中的汉代隶书，而是王羲之书法体系的书法风格，也就是我们现在所谓的“楷书”、“行书”和“草书”这个体系。所以，米芾、赵孟頫、董其昌他们所谓的“晋格”，可不是汉隶，汉楷和魏碑，而是二王书法体系。
因为唐代以后，在书法领域基本上完全淘汰了隶书和魏碑的影子，只有王羲之这个书法体系了，也叫钟王体系。
米芾的书法
钟繇代表汉代楷书、王羲之代表晋代的行书，这就是所谓的“晋格”。
前面我们说了，由于楷书、行书、草书是唐代以后的书法主流，所以，学习书法，主要就是学习楷书、行书和草书。
但是，唐代的书法太拘于法度、宋代的书法又过于没有法度，元代赵孟頫就提出了回到晋代的问题。
要回到晋代，就要学习晋代的书法精神，这就是不要拘于法度而必须要有法度。
这个“法度”就不是技法问题，而是艺术境界的问题。
例如，赵孟頫一直反对把书法当做“算盘子”拨来拨去的，那就索然无味了。
重新回到王羲之的晋人境界里，正是要追求精神的自由与法度的自由。而我们很多书法被法度限制了自由，当然也就没有自然了。
所以，你看看赵孟頫，他的楷书与唐代不一样，不一样在哪里？这就是他突破了古代书法家的楷书法度，同时又极有“法度”。像赵孟頫楷书里的法度，都在古人的法度之外了，同时又非常符合法度。
赵孟頫的书法
例如，他的楷书都有一种行书的笔意，写起来就有一种速度美的快感，这是古代书法家中非常少的“法度”。可能，只有唐代褚遂良的楷书，还有这样的法度，褚遂良这样写字，可以说是发挥了晋人趣味的，在唐代像褚遂良这样写字的书法家，真的非常少。但是，这种法度，却没有赵孟頫成熟。
同样是追求晋人意趣，褚遂良和赵孟頫的书法风格也不一样，这个就是一种精神，追求自然之美的精神，最后都是一样生动自然的。
王珣的书法
我们学习书法，都有有一个过程，毕竟我们距离晋人的精神和时代太遥远。但是，艺术的法则是相通的。
只要我们先入法，再跳出固有的“法度”，发挥自然之性，就会符合晋人的精神。
千万不要以为把晋代的书法学到手，就是追求到“晋格”了。
薛少彭的尺牍
我再次说说宋代与米芾齐名的薛绍彭，他的书法风格，简直就是王羲之的翻版，风格功力造诣真的不在米芾之下，所以，在宋代与米芾齐名。但是，这么有名的书法家，也没有进入“宋四家”，为什么？因为虽然薛绍彭的书法直接就是晋人再生了，更不要说是进入“晋格”了，只因为薛绍彭的书法没有自己的“自然”之美。而米芾、苏轼写出了他们自己的“自然之美”，所以列入“宋四家”而传芳千祀。
说到底，一方面，我们要在二王书法这个体系里学习二王的法度，一方面要有晋人的精神，那就是追求心灵自由的天地，而不是局限于笔画的形似。所以，米芾、苏轼他们与王羲之的精神是一致的。
这才是最难，也是一生在努力的。
不过，书法除了二王，还有很多，无论是不是二王体系的书法，追求自然之美的精神，都是一种很高的书法艺术境界。如果学习二王可以得到这种精神，那么，终生追求二王，当然是在追求“晋格”，如果不是在学习二王书法，只要符合创造艺术的自然之美，心灵与天地相通，那么，也同样是一种“晋格”的实现。这是我对“晋格”的理解，欢迎你的批评指正。
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