2019年2月，「后现代主义大师」Alessandro Mendini和「老佛爷」Karl Lagerfeld先后离世，各大媒体也都纷纷发文纪念两位设计泰斗一生的艺术成就。但历史上每一位大师的成就，不应只是在他们离世时才被众人记起。
2019年同时也是包豪斯成立100周年，本文将从另一个角度讲述那所已经被人反复提起的设计学校，以及那些再设计史上闪耀着光辉的包豪斯的大师们。
工业设计专业的学生，应该很少会有不知道「包豪斯」这三个字的——当然你要说你记住的是「Bauhaus」我也没啥好说的。
这两个词语，不光会在设计史的相关课程中出现，几乎在之后的相当部分课程中都会提到。毕竟「包豪斯」算是第一所真正意义上的工业设计院校，也是现代设计思想的发源地之一。
无论赞同、批判抑或是鄙视，总之你无法无视它的存在。
魏玛时期的包豪斯校舍
德邵时期的包豪斯校舍
柏林包豪斯纪念牌
2019年，是公立包豪斯学校成立100周年。
我一个无名之辈是不可能像哈佛众人一样办个展览来纪念，但是写篇文章，说说那些曾经被我们听烦了、忽视了的故事还是可以的。
1.
格罗皮乌斯
Tough Old Bird
瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius
「包豪斯创始人兼第一任校长」只不过是格罗皮乌斯众多头衔中的一个……他的人生经历远远比你想的更多彩。
年轻的格罗皮乌斯身上有着极为明显的家族印记：他对于建筑的热爱来自于同为建筑设计师的父亲和叔父。「一战」爆发前，他已然成为一名优秀的建筑设计师：
他设计的法古斯鞋楦厂是「现代主义」的标志性建筑之一——在当时极具开创性的使用了玻璃幕墙，而这一元素至今仍在被反复使用；
他发表的文章《The Development of Industrial Buildings》影响了一大批欧洲设计师——包括后来同为现代主义先驱的勒·柯布西耶。
勒·柯布西耶 Le Corbusier
「一战」爆发，他被应征入伍，这同样可以看作是家族血统的影响——他的曾祖父曾是参与过滑铁卢战役的军官。然而两枚铁十字勋章并没有让他成为一个狂热的好战者，战争经历反而使他成为了一个爱好和平的人。
战争结束后，他逐步创办了包豪斯，开始了自己的设计教育实验。但「包豪斯时期」的格罗皮乌斯可能并没有那么开心：
为了维持学校的运转，他不得不周旋于教师、学生、政府和社会之间，这让他无法从事他热爱的建筑设计；
虽然「Bauhaus」这个新创造的词语意为「造房子的」，但包豪斯直到1927年才设立了由格罗皮乌斯本人领导的建筑系。
虽然可能不是特别开心，但是他还是留下了很多优秀作品：比如包豪斯在德邵的校舍，依然是「火柴盒」形状和玻璃幕墙元素，他依然是那个他；
比如Monument to the March Dead，简洁的造型，硬朗的线条，「现代主义」风格呼之欲出。
1928年，对于行政管理已经彻底厌倦的格罗皮乌斯离开了包豪斯，但他仍旧关注包豪斯的发展，直到后来为了躲避纳粹的迫害，他选择离开欧洲，前往美国。
在那里，他仍然从事着建筑设计和设计教育——也是在那里，「现代主义」真正落地开花，并逐渐推广到全世界。
1938年于马萨诸塞州林肯市设计的格罗皮乌斯住宅
1968年，斯图加特包豪斯成立仪式上，手持扩音器的格罗皮乌斯
1969年，经过一次大手术的格罗皮乌斯觉得自己的状态还不错，他给自己取了一个外号「Tough Old Bird」。
然而大约一周后，「Tough Old Bird」就在睡梦中离开了人世。
2.
汉斯·迈耶与密斯·凡·德罗
不被欢迎的校长们
相比格罗皮乌斯，包豪斯的二三任校长并不被包豪斯的学生们看好。
汉斯·迈耶是包豪斯的第二任校长，也是资料记录相对较少的一位——我记得当年无论是书籍还是老师，对于他说的都不是很多。然而这并不意味着汉斯·迈耶是一个一无是处的人，相反他是一位相当优秀的管理者。
在一段时间内，他有效的缓解了当时学院内外的紧张气氛——虽然他本人就是造成紧张的原因之一——那时的包豪斯，氛围极为宽松，而且具有极强的创作力；
他推进了学院的商业化进程：学生参与项目，学校与企业合作，这些措施大大缓解了学校的经费紧张状况——而这种模式至今沿用，甚至成为了一些企业招揽人才的最佳方式。
但相比之下，他的「破坏能力」还是更高一筹：
他不太重视设计当中的「审美环节」，他更注重功能性、普适性甚至是「低廉性」——这种理念差异导致他与其他师生的关系紧张，并且他的一些作品也出现了非常严重的质量问题；
汉斯·迈耶设计的ADGB工会学校宿舍
他是一个激进的社会主义者，他的泛政治化立场让包豪斯在某种程度上成为了一个「政治集会所」——在战间期的德国，这种做法无疑是将包豪斯推向了一条不归路。
1930年，汉斯·迈耶在各方面的压力下（包括已经离开的格罗皮乌斯）被迫辞职，由密斯·凡·德罗接任校长。汉斯和自己的追随者们前往了苏联，此后他游历欧洲，最终1954年逝世于瑞士。
路德维希·密斯·凡·德罗 Ludwig Mies van der Rohe
然而，密斯·凡·德罗也并不是学生们喜欢的人——因为学生们觉得密斯总是「为精英和贵族服务」，而非「为大众生产优质产品」。
比如说他设计的「巴塞罗那馆」和「巴塞罗那椅」，简约、优雅、美观……那并非寻常人家能够企及的物件。
并且密斯·凡·德罗接手包豪斯后，为了避免纳粹来找麻烦，采取了相对比较严苛的手段来管理学校，如开除激进的社会主义者学生，禁止学生举行集会、游行活动。
对于已经习惯了宽松氛围的包豪斯学生，这无疑是一种「压迫」——师生矛盾自然日益尖锐。然而实际上当时德国的政治形势下，包豪斯已经不可能以原来的形式存在了。最终在1933年，包豪斯最终解散。
虽然没能拯救德国的包豪斯，但密斯还是保留了包豪斯的火种——他来到了美国，并领导了伊利诺伊理工学院（IIT）的建筑系，与老友格罗皮乌斯一道推广着他们的设计理念——当然他的客户依然是一些富有的人。
密斯设计的IBM Plaza
密斯有没有被IIT的学生们讨厌是未知的，但是他可能不会被范斯沃斯医生喜欢是可以确定的。他设计的范斯沃斯住宅是挺好看的……但我估计他当初就没有考虑人家女医生是不是愿意住在这种「低隐私」的居所中。
下面来说说包豪斯教师们，实际上，他们才是一切「痛苦」的源头。
包豪斯留给世界的，不仅仅是「现代主义」等设计思想，同时还有「设计教育模式」。很多包豪斯的基础课模式，在经过改良和升级后，仍在「折磨」着设计专业的小朋友们。
3.
瓦西里·康定斯基
「平面构成」画出心理学
瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky
严格说来，康定斯基负责的课程并不是「平面构成」，他当时负责初级设计基础课程和高级理论课程。
但他授课的很多内容都与他自己的研究有关：比如色彩理论的研究，又比如线与点的形式研究，再比如直线上力的影响……
康定斯基本人的学识相当渊博，他的一些著作中对于色彩、几何元素的研究甚至与格式塔心理学有关；但他也是一个内向、沉默、不苟言笑的人。在当时，包豪斯的学生们都觉得这位老师虽然学识渊博，但却十分难以接近。
而对于现今的学生而言，也许能理解这位大师的研究意义的就更少了——比如我这种不成器的，画「平面构成」时基本都在想怎么能把线画直……
4.
约翰·伊顿
带着大蒜芬芳的「色彩基础」
约翰·伊顿 Johannes Itten
有些人知道大仲马笔下的「普罗旺斯味」其实是「大蒜味」，但其实「色相环」「色球」也同样饱含大蒜的芬芳。而这种芬芳就是因为包豪斯里的这位「神秘学家」约翰·伊顿。
其实伊顿在色彩方面的研究是非常又成效的，不然「色相环」「色球」这种概念也不会沿用至今。
色相环
伊顿设计的色球
但是他的授课方式实在是有些过于「神秘」了。
比如说，食用大蒜……他本人和他的追随者们都是疯狂食用大蒜的人，虽说大蒜营养丰富，包治百病，但是整个校舍「蒜气冲天」就有点过分了；
伊顿还强调要「放松」，为此他会为学生们放音乐，或者带着学生们一起做体操，有时甚至课前师生一起先冥想一段时间；
伊顿对于东方哲学也有着浓厚的兴趣，他会在授课时引用《道德经》《庄子》的观点诠释世界，也会让学生们学习山水画。
伊顿是个优秀的教师，但是他的行为在当时确实算得上是「奇葩」了。最终，伊顿被格罗皮乌斯劝离包豪斯。
5.杜斯博格：与包豪斯对骂的「风格派」先驱
特奥·凡·杜斯博格 Theo van Doesburg
杜斯博格是「风格派」的领军人物之一，与同为「风格派」的蒙德里安有着深厚的友谊——这也许就是为什么他们俩的作品很相似。
左侧为杜斯博格的作品《Composition décentralisée》
右侧为蒙德里安的作品《Composition II in Red, Blue, and Yellow》
杜斯博格曾经被格罗皮乌斯邀请来包豪斯，但杜斯博格一点也不喜欢包豪斯的氛围，对格罗皮乌斯一顿批判。
批判还不过瘾，杜斯博格在包豪斯附近开始自己讲课，处处与格罗皮乌斯针锋相对，结果还真有一些包豪斯的学生跑去听课。让格罗皮乌斯十分恼火，甚至出台规定，禁止学生去听杜斯博格的课。
虽说有着不愉快，但不可否认杜斯博格为包豪斯带来了「风格派」的影响，使得包豪斯的设计思想更加多元。
1919年~1933年，包豪斯的存在并不长，几乎就只是存在于那短暂的战间期；
包豪斯的学生也并没有特别多，学生最多的时候可能也没有超过300人；包豪斯的设计风格、教学模式影响巨大，但争议也不少。
但正如我之前说的那样，无论赞同还是批判，你总归无法无视他的存在。
反光的玻璃幕墙，现代主义的「火柴盒」，简单到极致的线条，画不完的色彩构成，看花眼的色相环……
这一切让人心情复杂的事物，都在提醒着我们：
曾经，在硝烟未散，阴云密布的欧洲，有这样一群人。
他们把自己的一切奉献给了另一群有着同样志趣的人，无论好坏，毫无保留。
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