罗伯特：标新立异的废墟画家

《古代废墟用作公共浴场》（Ancient Ruins Used as Public Baths）。作者罗伯特（HubertRobert）。 

《老桥》（Old Bridge）。作者罗伯特（Hubert Robert）。

右图：罗伯特的《提沃利的壮美景观》（Fantastic View ofTivoli）。提沃利是距离罗马约40公里的一片贵族和富豪的高级住宅区，包括当时的罗马皇帝的宫殿，例如著名的哈德良庄园等。

      文艺复兴时代，已经是多年废墟的罗马古城开始兴建大批新的建筑群： 
       16世纪，在米凯朗基罗，拉裴尔等文艺复兴艺术家们的努力下，罗马发生了奇迹一样的变化。
      17世纪，在贝尔尼尼为首的各国艺术家努力下，罗马出现建筑学的疯狂，成为豪华绚丽的一座奇迹城市。罗马的重建直到今天还在继续中。
       17-18世纪，考古领域发现的希腊罗马时代的那些气势磅礴美轮美奂的古代废墟开始呈现出不朽的魅力。
       18世纪，被维苏威火山掩埋的两座罗马古城开始一期挖掘（包括庞贝），几乎保持原貌的罗马城市呈现在人们眼前。
      19世纪，拿破仑开始挖掘古代埃及地区的遗址；在罗马市内，罗马帝国的中心，最壮观的古罗马广场也被全部挖掘出来。那时出现了很多模仿古代雕塑的雕刻家：同一作品，无数的仿制品。
      19世纪，欧洲出现了一位专门以“废墟之美”作为题材的著名画家罗伯特（HubertRobert，1733-1808年）。不知道应该把他归到哪一类画家，所以这里专门开列一个专题博文，介绍他的作品。

      值得强调的是：他的这些“废墟作品”大部分被卢浮宫收藏了，国内对此几乎一无所知。

       废墟之美

       罗伯特（HubertRobert，1733-1808），法国画家。他绘制了很多古希腊罗马废墟的作品。
       根据《大不列颠百科全书》的记载：
       他曾经在罗马工作了11年，后来回到巴黎，参与筹建卢浮宫博物馆并继续创作。

      《博物馆的画廊》（Une galerie duMusée），这是卢浮宫里的著名画廊，当时正在设计排布。

 《博物馆的画廊》（Une galerie duMusée），作品与上一副作品同名。

《卢浮宫的大画廊》（Die Grand Galerie des Louvre）。

《卢浮宫的大画廊成为废墟的想象景象》（Imaginary View of the Grand Gallery of theLouvre in Ruins.）。
       这件作品最为有名，作者身为设计建造卢浮宫博物馆委员会的“五位成员之一”，一边建设，一边竟然想象出将来这座博物馆化为废墟的情景。有的地方，将这幅作品命名为《最后的拥抱》：作者“看到了当代建筑未来的荣耀”。

《巴黎圣母院的桥上毁坏的房子》（The demolition of houses on the Notre DameBridge）。

 《神庙废墟与金字塔》（Pyramide auf einerTempelruine）。

《古典主义的废墟》（KlassischeRuinen）。埃及的方尖碑，只能用当地的石料整块开凿制作，所以欧洲人必须从埃及运来古埃及制作的成品，例如罗马城里就有32块来自埃及的方尖碑。还有很多方尖碑损毁了。

《马尔利阳台》（The Terrace atMarly）。作者的这幅作品，意境极其独特：法国皇帝路易十四在1679年新建的行宫，经过作者的“想象”被处理成未来的废墟形态。

《君主立宪制的会场》（Fêtede la Fédération ）。

1790年7月14日，法兰西进行了一次短命的君主立宪制的庆祝仪式，但是这个制度很快就在法国夭折了，然后是不断的革命和不断的复辟，中间还有十几年的拿破仑战争。
       从此，法国远远落后于英国。
       后来，法国甚至落后于德国，沦为二流国家。
       上面两幅作品就是“庆祝君主立宪制”的会场，很快沦为真正的废墟了。当年“庆祝君主立宪制建立”的大会上，“超过10万人民涌进会场参与官方组织的巨大的狂欢活动”（参见右边的小图）。
       英国是成熟的君主立宪制度，德国是封建联盟帝国，美国是民主联邦体系，只有法国一直搞不清楚自己要采取什么政治制度，动荡了一百年左右。

《罗马里佩塔港》（Vue du Port de Ripetta a Rome ）。这些遗迹现在仍然存在。

 《古代废墟》（Antike Ruinen）。

《加尔桥》（Le Pont du Gard）。

加尔桥，顾名思义，架设在加尔河上的桥梁，如右图所示。
       这座桥是古罗马时代修建的输水工程，上下三层，高度49米，最长的一层（上层）长度为275米。建于公元前19年。
       一层：6个拱，142米长，宽6米，高22米。
       二层：11个拱，242米长，宽4米，高20米。
       三层：35个拱，275米长，宽3米，高7米。
       在第一层上，有一条道路，第三层则为输水道，输水道为1.8米（6英呎）深，1.2（4英呎）米宽。
       1985年，加尔桥成为联合国世界文化遗产，所以不会变成废墟了。

《一条运河上的建筑风光》（Architectural Landscape with aCanal）。

   尼姆的神殿的现状。

《戴安娜神庙内部》（Interior of the Temple of Diana ）。

 戴安娜神庙内部，现状几乎和这幅作品完全一样。

《罗马大火》（Incendio deRoma）。当年的罗马宏伟壮观的建筑，很多毁于战乱和人为的大火。
       作者的很多作品，现在陈列在卢浮宫，似乎在警告世人：必须保护人类文明的遗产。
       从这个意义上说，罗伯特的作品，不是“废墟”，而是最早的保护世界文化遗产的呼喊。

 《立柱》（The Column）。

 《方尖碑》（TheObelisk）。

《罗马的一个拱门风景与圣彼得大教堂的圆顶》（Landscape with an Arch and The Dome of StPeter's inRome）。梵蒂冈的主建筑体，圣彼得教堂，当时是文艺复兴时代新建的大型建筑群，这幅作品既是作者的想象，又是对保护人类文明成果的警告，并且体现了难以言状的未来的废墟之美。 

 《园景的废墟》（Parklandschaft）。

 在欧美日本园景理论中，一般认为：可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”。

  可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”：古旧建筑的新景观。

 可以“借景”，不可以“造景”，更不可以“开发风景”：古旧建筑的新景观。

 德国大众汽车公司沃尔夫斯堡（Wolfsburg）工厂里的无用的烟囱，也可以“借景”设计出新的景观。

 附录与感言
       墓碑之美

       小时候，曾经以为“拿破仑和希特勒最厉害”，后来又被灌输说“伟大的斯大林更厉害，他打败了希特勒”。但是，一位老教授私下悄悄说出的话，至今记在心头：“那些都是宣传，都是谎言，德国人比苏联厉害，打败了苏联，后来美国人救了苏联。因为德国有文化：我青年时在德国留学，到德国农村随便找四个德国农村的老太太，她们就能唱出四个声部的歌，非常优美，而苏联没有什么文化。在现代化战争中，没有文化的军队是没有战斗力的”。
       西方的文化，甚至延伸到了墓碑。

       佛教衰落的原因之一就是比基督教落后：佛教只有“轮回”的概念，人轮回六次变成不同的动物才能再次成为人，没有灵魂的概念。但是，基督教有灵魂概念，超物质，超自然，所以人们离开世界只是离开肉体，认真善待曾经服务过我们几十年的肉体是一种美德。
       墓碑，从古希腊罗马，就是一种艺术，一种美。

       左图是古罗马时代的一个墓碑。
       下面其他全部墓碑，都是现代的墓碑。
       基督教信仰者的墓碑设计，题材极其广泛，这里不可能全部涉及。所以只选择一些以天使为题材的墓碑。
       天使题材的墓碑也有很多种，这里只选择“带翅膀的天使”一种。
       虽然都是普通人的墓碑，但几乎都是艺术品。
       不正视人类的文明历史必然会摧残文化艺术，国内有些“标新立异”“奇形怪状”的建筑设计“甚至连废墟或墓碑都不如”。

  这件墓碑作品在意大利，名为“悲伤的天使”。

 美国西雅图，这个墓碑的名字也是“悲伤的天使”。希腊，罗马，基督教文明是一脉相承的，这种传承甚至包括墓碑之美。其中的内在涵义，无法用语言评述，“此处无声胜有声”。